Культура в эпоху просвещения

Введение
ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ФИЛОСОФИИ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ. ПРОСВЕЩЕНИЕ ВО ФРАНЦИИ – ЦЕНТРЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ИДЕОЛОГИИ
1.1.Развитие философии Просвещения во Франции и Европе
1.2.Просвещение в России
ГЛАВА 2. ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
2.1. Русское искусство (XVIII век)
2.2. Западноевропейское искусство эпохи Просвещения
Заключение
Список литературы

Культура в эпоху просвещения

Мировоззрение эпохи Просвещения основывается на механистической картине мира и вере  в неограниченную способность разума познавать окружающий мир.
Социально-политические воззрения французских материалистов оказали влияние, и достаточно серьезное, поскольку французская демократия — то, что образовалось в результате претворения в жизнь идей французских просветителей во время Французской буржуазной революции, — явилась образцом для демократии большинства стран. И то, что сейчас на Земле существуют цивилизованные правовые государства, есть результат реализации идей французского Просвещения.
Французский материализм на основе учения о природе развил и учение о познании. Главное в нем:
 все формы знания зависят от опыта, ощущений;
 методами, руководителями в познании являются эксперимент и наблюдение.
1.2. Просвещение в России
Общественно-политические взгляды русских просветителей второй половины XVIII в. Дмитрия Сергеевича Аничкова (1733—1788), Семена Ефимовича Десницкого (ум. 1789), Ивана Андреевича Третьякова (ум. 1776), Алексея Яковлевича Поленова (1738—1816), Якова Павловича Козельского (ок. 1728 — ок. 1794), Дениса Ивановича Фонвизина (1745—1792), Пафнутия Сергеевича Батурина (ок. 1740—1803), Николая Ивановича Новикова (1744—1818) складывались под влиянием крестьянского восстания, возглавлявшегося Пугачевым. Серьезное влияние на просветителей оказали просветители Европы, в частности, Англии и, конечно же, Франции.
Русские идеологи просвещённого абсолютизма в первую очередь рассматривали вопрос о естественном праве и общественном договоре. Поленов, Фонвизин, Новиков и многие другие из теории естественного права извлекали «антифеодальные выводы», выступая в защиту крепостных, доказывали необходимость просвещения народа, ратовали за законодательство, основанное на разумных началах. Просветители рассматривали вопрос о ступенях развития человечества. К примеру, Десницкий полагал, что человечество уже прошло четыре стадии. Первая — стадия звероловства и сбора готовых продуктов природы, вторая — скотоводческая, третья — земледельческая и четвертая — коммерческая. Он высказывал мысль, что частная собственность существует не вечно — она отсутствовала на ранних стадиях. Сначала появилась частная собственность на движимое, а затем и на недвижимое имущество. Те, кто сосредоточивал богатство в своих руках, становились затем правителями. Они же захватывали власть сперва в роду или племени, затем в общине или государстве. Частную собственность просветителями воспринималась как нечто священное и неприкосновенное. В этом и проявился буржуазный характер воззрений просветителей4.
Десницкий также занимался вопросом о происхождении семьи, и пришёл к выводу, что «единобрачие существовало не вечно, ибо на самых ранних стадиях господствовали групповые брачные отношения, которые сменились многоженством, а многоженство на более поздней стадии — парным браком». Появление «единобрачного супружества» Десницким объясняется не причинами физиологического характера, а возраставшими хозяйственными потребностями и нуждой, «экономической выгодой»5.
Интересны и взгляды Третьякова. В частности, им предложена интересная концепция существования в обществе имущественного неравенства: Третьяков объяснял существование в обществе богатых и бедных наличием частной собственности и разделением труда. Он высказывался за равномерное распределение труда и богатства между членами общества.
Многие русские просветители также выступали против крепостничества и его религиозно-мистической идеологии, что говорит в пользу начала во второй половине XVIII в. в России идейной борьбы антикрепостнического направления. Именно в высказываниях русских просветителей XVIII века мы находим зачатки будущей ожесточённой борьбы с крепостничеством и феодальным строем.
В трудах русских просветителей жёсткой критике подвергались многие реалии феодально-крепостнической действительности: произвол и жестокость крепостников-помещиков, продажность царских чиновников и судей, невежество и паразитизм духовенства. Однако выводы просветителей не имели революционный характер, поскольку они хотели социальных преобразований в России, но при этом полагались главным образом на просвещение, гуманизм дворянства и «мудреца на троне»6.
В трудах Новикова, Фонвизина и Десницкого ярко проявилась их приверженность конституционной монархии. В то время начали зарождаться тенденции антикрепостничества, однако их особенность заключалась в том, что зарождались они в буржуазной среде. Русские просветители стали проводником антикрепостнических идей, тогда ещё новых для той эпохи7.
Как справедливо отмечает В.И. Моряков, в просветительстве получили отражение интересы широких народных масс России, в первую очередь крестьянства. По мере развития просветительства в нем формируется система антифеодальных взглядов. «Системообразующее в просветительстве — антикрепостническая, антифеодальная направленность. Если в произведениях того или иного русского мыслителя есть резкая критика крепостничества, помещичьего произвола, протест против сословных прав и привилегий, обоснование необходимости изменения государственного аппарата, то это позволяет, на наш взгляд, отнести его к числу просветителей»8.
Просветители мечтали об установлении царства разума, едином внесословном праве, государстве всеобщего благоденствия, однако достижение этих целей связывали с отказом от угнетения и бесправия. С одной стороны, как отмечал Моряков, «просветители не выделяли как предмет своего особенного внимания ни одного класса населения, говорили не только о народе вообще, но даже о нации вообще», с другой стороны, им свойственно «отстаивание интересов народных масс, главным образом крестьян... искренняя вера в то, что отмена крепостного права и его остатков принесет с собой общее благосостояние».
Пик развития русского просветительства наступил во второй половине XVIII века, когда был признан революционный путь борьбы с абсолютизмом. А.Н. Радищев выдвинул идею народной революции в конце XVIII — начале XIX в., однако она была отвергнута просветителями. Ее отрицание связано с крестьянской войной под предводительством Е. И. Пугачева и революцией во Франции 1789—1794 гг9.
В последней четверти XVIII в. продолжало развиваться сатирическое направление в литературе, развертывалась деятельность Д. И. Фонвизина, вышли в свет «Ода на рабство» В. В. Капниста, «Вадим Новгородский» Я. Б. Княжнина, продолжалась просветительская деятельность Н.И. Новикова, С. Е. Десницкого, публиковались произведения Я. П. Козельского. Критика самодержавного строя, высказывавшиеся идеи ограничения различными методами власти монарха свидетельствовали о том, что поиск мирных путей к созданию нравственно-философских основ разумного и справедливого строя продолжался10.

ГЛАВА 2. ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
2.1. Русское искусство (XVIII век)

1716 год – начало новой художественной жизни России, связанной с новым, светским искусством. Основателем этой новой живописи справедливо считается Иван Никитич Никитин (середина 80-х годов XVII в.– не ранее 1742). Обучение за границей длилось с 1716 по 1719 г. После возвращения становится придворным художником. Никитин является одним из первых (часто называется первым) русских художников, отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, так, как в это время писали в Европе11.
От никитинского портрета идет стойкая и глубоко разработанная традиция, подхваченная Антроповым, а позднее — Рокотовым, Левицким, Боровиковским и Щукиным, впоследствии развитая Тропининым, Кипренским и Карлом Брюлловым и достигшая своей вершины в творчестве великих реалистов второй половины XIX века — Репина и Серова12.
Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744), работавший в Риме и Париже, воспитанный в традициях берниниевского барокко, вместе со своим сыном приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. Договор с ним включал выполнение самых разнообразных заказов. Он работал и как архитектор, и как скульптор в разных жанрах. Его первая работа в России – бюст А.Д. Меньшикова (бронза, ГЭ), несколько театральный, внешне эффектный, величественный образ «прегордого Голиафа, герцога Ижорской земли», «полудержавного властелина». Но главным, для чего был приглашен Растрелли в Россию, было создание памятника Петру. Удивительное чувство историзма, присущее Растрелли, верная художественная оценка избранной им модели как исторической личности позволили ему создать образ подлинного героизма и величия, большой внутренней силы. Бюсты Растрелли по праву могут считаться началом развития русского скульптурного портрета. Растрелли прославляет – убедительно и искренне – силу и могущество русской государственной власти, несомненно, продолжает традиции антично-ренессансных пространственных представлений13.
Художником, обогатившим отечественное искусство достижениями европейских живописных школ, был Андрей Матвеев (1701–1739). «На пятнадцатом году жизни», как он сам указывал в отчете, в царском обозе он уехал в Голландию, где учился у портретиста А. Боонена, а в 1724 г. переехал во Фландрию, в Антверпенскую Королевскую академию. По возвращении на родину, в Петербург, Матвеев сразу включается в работу по оформлению главного собора города – Петропавловского, для которого исполняет не только самостоятельные картины, но и выступает как инвентор, т. е. делает модели живописных композиций, а, кроме того, «свидетельствует» вместе с «персонных дел мастером» И. Никитиным и архитекторами Трезини и Земцовым работы других художников. Но до нас дошли только станковые произведения Матвеева, ибо почти все монументальные росписи погибли вместе с теми интерьерами, для которых они исполнялись. В 1728 г. Матвеев получает заказ на парные портреты И.А. и А.П. Голицыных. «Автопортрет с женой», написанный, видимо, в 1729 г., – самое известное произведение Матвеева14.
Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые15.
В середине века в России по-прежнему трудились и иностранные мастера, приглашенные царским двором. Во время правления Елизаветы Петровны это были в основном художники, работавшие в стиле рококо, например, итальянец Пьетро Ротари (1707–1762), прославившийся своими изящными изображениями девичьих головок, которые составили в Петергофском дворце «Кабинет мод и граций»; немец Георг Христофор Гроот (1716–1749), создавший парадные по композиции, но маленькие по размеру, рокайльные по стилю, затейливые, грациозные портреты (Елизаветы Петровны, ГРМ; вел. кн. Екатерины Алексеевны, ГРМ, и пр.)16.
Поколение художников, выступившее на рубеже 60–70-х годов, в кратчайший срок выдвинуло русский портрет в ряд лучших произведений мирового искусства. Одним из таких мастеров был Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808). Рокотов, видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных и, возможно, через них познакомился с И.И. Шуваловым, куратором Московского университета и Академии художеств, который и способствовал его принятию на службу в Академию. Рокотов получил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия. Рокотов вошел в русское искусство в 60-е годы, когда творчество Антропова, с которым у него в ранний период имеются явные точки соприкосновения, было в расцвете. Но даже его ранние работы по сравнению со зрелым Антроповым показывают, что русское искусство вступило в новую фазу развития: характеристики портретируемых, полные лиризма и глубокой человечности, становятся многогранными, выразительный язык необыкновенно усложняется17.
Классицизм выдвинул новые этические нормы, поскольку огромное значение придавалось общественно-воспитательной функции искусства. Эстетика классицизма ориентировалась на разумное начало, была также установлена строгая иерархия жанров. В целом, классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлечённости. В целом, эпоха классицизма стала для России периодом культурного взлёта во всех областях духовной культуры – литературе, живописи, музыке, архитектуре и т.д. Завершился процесс складывания русского литературного языка и формирования национальной культуры. Периодизация архитектуры классицизма: ранний (1760-1770-е гг.), строгий (1780-1790-е гг.), высокий или «ампир» (1880-1820-е гг.), поздний (1830-е гг.). Вводятся новшества, связанные со строительством архитектурных сооружений: теперь они должны выражать мощь и величие Российской империи. Политическое и экономическое развитие страны стало причиной предъявления новых требований к гражданскому строительству. Классицизм в архитектуре пришёл на смену русскому барокко в 60-е годы 18 века, а своего расцвета достиг в начале 19 столетия. Наиболее яркими представителями классицизма в России были архитекторы В.П. Бажов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов. Баженовым были построены дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Михайловский замок в Петербурге. Его творения отличаются смелостью композиции, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей. Казаков работал в Москве над типами городских домов и общественных зданий (Сенат в Московском Кремле, Петровский дворец). Матвей Казаков – создатель облика классической Москвы. Ученик, друг, соратник Баженова и одновременно его творческая противоположность. Мастер домов – особняков московского дворянства. На рубеже 1770-1780-х гг. начался переход к строгому (зрелому) классицизму. Изживание барочных приёмов в композициях и декоративном оформлении. Начало интереса к архитектуре Древнего Рима и наследию Палладио. Иван Старов – один из первых мастеров, перешедших от раннего классицизма к строгому. Старов являлся автором замечательных архитектурных творений в Петербурге: Троицкого собора Александро-Невской лавры и Таврического дворца – памятника победы в русско-турецкой войне. Наиболее ярко классицизм проявился в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами. Главная ценность классицизма – ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора К. Росси. Отличающийся размахом, ясностью объёмно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений ансамбль Росси – вершина градостроительного искусства эпохи классицизма. В эпоху классицизма также творили такие мастера, как Ч. Камерон, Николай Львов и Дж. Кваренги - ведущий зодчий Петербурга второй половины екатерининского царствования. Классическое направление в изобразительном искусстве представлял М. Козловский – скульптор и рисовальщик. Его творчество проникнуто идеями Просвещения, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью (статуя для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва»). Также стоит отметить знаменитое творение французского скульптора Э.М. Фальконе, создавшего памятник «Медный всадник», ставший символом Петербурга.
Мысль о создании Академии наук и художеств в России возникла у Петра I конце 1690-х годов. Академия художеств была учреждена решением Сената 6 ноября 1757 года в царствование императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге по инициативе великого русского ученого М.В. Ломоносова и известного просветителя И.И. Шувалова. Иван Иванович Шувалов сам возглавил Академию художеств, которая сначала считалась, согласно уставу, причисленной к Московскому университету. Шувалов предложил именовать новое учреждение «Академия трёх знатнейших художеств». Однако чуть позже она стала именоваться Императорской Академией художеств. Заслуга И.И. Шувалова ещё и в том, что он пригласил преподавать лучших педагогов Европы и в 1758 году подарил Академии свою прекрасную художественную коллекцию, положив этим начало библиотеке и будущему музею. Первыми профессорами стали иностранцы: живописцы Л.-Ж. Ле Лоррен, Ж.-Л. де Велли, Л.-Ж.-Ф. Лагрене; скульпторы Н.-Ф. Жилле; гравер Г.-Ф. Шмидт. Занятия архитектурой вели А.Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен-Деламот. 4 ноября 1764 года Екатерина II даровала Академии устав и «Привилегию». Именно эта дата стала считаться официальным днём рождения Академии художеств. 28 июня 1765 года в день торжества по случаю основания Академии состоялась закладка её главного здания. Учреждение Академии художеств оказало огромное влияние на культуру России. Она была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила выставки и конкурсы.
Уже первый выпуск Академии был звёздным: Антон Лосенко, Федот Шубин, Иван Ерменев, Фёдор Рокотов, Василий Баженов, Иван Старов. Впоследствии Академию художеств закончили выдающиеся живописцы А.А. Иванов, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, скульпторы И.П. Мартос, В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов, И.П. Прокофьев, М.М. Антокольский, архитекторы А.Н. Воронихин, Н.Л. Бенуа, К.А. Тон, И.А. Фомин, В.А. Щуко и многие другие. Академия старалась перенимать опыт подобных учреждений в других странах, поддерживая постоянные культурные связи с лучшими европейскими Академиями искусств, предоставляя лучшим своим воспитанникам возможность усовершенствовать своё мастерство у известнейших мастеров других стран. Академия художеств возникла в эпоху становления классицизма в России. Классические каноны отразились не только в методике преподавания, но и в самой педагогической и образовательной структуре и системе18.
Одним из величайших художников XVIII столетия, сумевшим наиболее полно выявить основные особенности и принципы, сам дух живописи своего века, был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822). Левицкий – создатель и парадного портрета. В каждом из них он является художником, необычайно тонко чувствующим национальные черты своих моделей, независимо от того, пишет он царедворца или юную «смолянку». Слава к Левицкому пришла в 1770 г., когда на академической выставке экспонировались шесть его портретов. Среди них портрет архитектора и одного из авторов здания Академии художеств А.Ф. Кокоринова (1769, ГРМ).
Во второй половине XVIII в. начинается настоящий расцвет русской скульптуры. Она развивалась медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос – каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью, оставил свой след в искусстве.
Большие успехи в указанный период были достигнуты в литературе. Поэт В. Тредиаковский стал реформатором русского языка и стихосложения, что в свою очередь дало толчок к развитию литературы в России. А. Сумароков стал основоположником русской драматургии. В произведениях этих писателей нашли отражение идеи русского классицизма. Во второй половине 18 века расцвело творчество поэта Г.Р. Державина. В своих одах он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. В своих стихах Державин смело сочетал «высокий» и «низкий» стили, внёс элементы живой речи в русский язык. Обличителем русских нравов являлся драматург Д. Фонвизин19.

2.2. Западноевропейское искусство эпохи Просвещения