Коровин-представитель руского импрессионизма

Введение
Глава I. Импрессионизм
1.1. История французского импрессионизма
1.2 История русского импрессионизма
1.3 Особенности русского импрессионизма
Глава II
К.А Коровин – представитель русского импрессионизма.
2.1 Творческий путь К.А Коровина
2.2 Анализ картин К.А Коровина.
Заключение
Список использованной литературы

Коровин-представитель руского импрессионизма

Искусство импрессионизма вновь обрело актуальность во второй половине 1950-х гг. Множество художников использовали приемы импрессионизма, но истинную ценность представляют лишь некоторые из них, как, например, «Новая Москва», «Проливной дождь» Ю.И Пименова, «Колхозный праздник» С.В Герасимова, «Полдень» А.А Пластова.
В период оттепели импрессионистические приемы ассоциировались с творческой свободой, ослаблением диктата идеологии и во многом повлияли на облик последующих десятилетий.
1.3 Особенности русского импрессионизма
В.А Леняшин заметил, что если во Франции «impression» звучит отчетливо, словно энергия оттиска, то в русском переводе «впечатление» слышится печаль «оно обращено к душе больше, чем к глазу»1.
«Видеть импрессионистически – значит видеть симультанно, глазом и чувством одновременно»2. Импрессионистическая способность жить мгновением, легко и беззаботно, лучше соответствует характеру французов, «русский человек более озабочен отягощающим поиском смысла жизни»1, белее спокоен и статичен, у него более замедленное восприятие действительности. Если французы стараются передать «впечатление», то русские - настроение. Таким образом, первое искусство больше направлено вовне, второе – более направлено в себя, интровертно.
Особенности русского и французского импрессионизма следует искать также в географическом положении, истории страны. Однако, национальный характер и есть результат влияния всех перечисленных факторов. Только в солнечной Франции, с ее легким, ветреным характером могло родиться такое жизнерадостное искусство. У истоков новых визуальных открытий в живописи обязательно должен был стоять Париж – «новый город с его людскими скоплениями, живыми и быстрыми ритмами, разноликостью участников»2 . Как не вспомнить «Бульвар Капуцинок» Клода Моне? «Русский национальный характер в корне отличается от французского, на русской почве импрессионизм не мог не видоизмениться, обретая черты «загадочной русской души». Он больше нагружен смыслом и в нем меньше динамизма.
Одна из загадок – был ли вообще импрессионизм в России? На самом деле, тема импрессионизма в русском искусствоведении изучена слабо: русский импрессионизм либо признается, но с оговорками, либо эта тема обходится стороной, либо отрицается вовсе. Однозначно положительный ответ на этот вопрос, был получен в последние годы, после того как на выставке «Пути русского импрессионизма» было продемонстрировано творчество художников-импрессионистов во всем своем разнообразии. С другой стороны именно это разнообразие и делает расплывчатым понятие импрессионизма для России.
Импрессионизму в его мировом значении свойственно движение к свету – это стремление к «свежести и бодрости», «чудесным мгновениям самозабвенной земной благодати»1 отличает и картины русских художников.
Цветовой анализ вибрирующей световоздушной среды К.А Коровина, И. Грабаря близок некоторым исканиям французских живописцев этого направления.Специфические же национальные признаки проистекают из особенностей развития страны. В те годы, Россия переживала ускоренное развитие, поэтому русский импрессионизм представляет собой скорее сплав различных стилевых направлений. При этом в России этот стиль, хоть и не в чистом виде, существовал дольше, чем во Франции и пережил второе рождение во торой половине 1950- х. гг.
В статье « Русский импрессионизм в советской действительности» А.И Морозов ставит вопрос, «насколько сходны русский и французский аналоги импрессионизма»2. Автор видит сходство двух национальных школ тягой к природе, ее зримым формам, влечением к пленэру, стремлением к камерности, увлечение светом и «внимание к оттенкам частной жизни субъекта». Отличие он видит в большей демократичности, свойственной русскому искусству, как и русскому национальному характеру. Другие отличия русского импрессионизма в нем « меньше необычных ракурсов и экзотики в композициях» и он «более реализм, нежели пуантилизм или дивионизм»3. В. Филиппов тоже отмечает «генетическое родство импрессионизма с реализмом». « “Прислонившись” к импрессионизму Репин, Поленов, Суриков обогатили свое творчество»4 - пишет он в книге «Импрессионизм в русской живописи». Как следствие эволюции, сюжет в живописи русских художников, хотя и утрачивает прежние позиции, все равно играет большую роль, чем в живописи французов, для которых ценность повседневности исключала любую сочиненность. Кроме того, в живописи русских импрессионистов в наследство от реализма, остался рисунок, как основа картина - французы же начали с того, что отказались от этого анахронизма.
«Очертить зыбкие контуры русского импрессионизма»1 пытается и В.А Леняшин в статье «Из времени в Вечность».
Автор отмечает отличие в палитре. Русский художник, как правило, работает со сложной палитрой красок. В равнодушии к любимым французами спектрально чистым краскам и сине-фиолетовым тонам, они близки северному импрессионизму Скандинавии и Германии. Кроме того, в палитре русского художника присутствует черный цвет, который исключили для себя французские импрессионисты.
Содержание понятия «импрессионизм» намного шире названия течения рубежа веков XIX-XX вв. Как творческий метод, система мироощущения и самовыражения художника «импрессионизм», вероятно, всегда присутствовал в истории искусства задолго до появления этого слова. О. Шпенглер в своей нашумевшей книге «Закат Европы» писал о живописи Леонардо да Винчи: «Его вызывающий удивление sfumato - есть первый признак отречения от телесных границ ради пространства. Отсюда начинается импрессионизм... импрессионизм есть широкое выражение определенного мирочувствования, и этим объясняется тот факт, что им проникнута вся физиогномика нашей поздней культуры»2.
«Тенденция к раскрепощению изобразительного искусства, подготовленная всем процессом развития русского искусства воплотилась в творчестве К.А Коровина рано и плодотворно»3. Следующая глава работы о нем.
Глава II
К.А Коровин – представитель русского импрессионизма.
2.1 Творческий путь К.А Коровина
Константин Алексеевич Коровин – основатель и один из самых ярких представителей импрессионизма в русской художественной школе, оставался верен этому направлению живописи до конца своей жизни. Сам он не причислял себя ни к какой школе, он говорил: «Красота и радость жизни, передача этой радости и есть суть картины, куска моего холста, моего я. –Разгадывая это, увлекаясь этой стороной моей натуры и пошли и идут за мной другие художники. А потому у меня нет картин – Их взяли люди, радовались и любили. У меня нет направления и нет моды – нет ни импрессионизма, ни классицизма, никакого изма. Это я, мое пение, за жизнь, за радость – это язычество. Оттого я и люблю искусство, дружбу, солнце, реку, цвет, свет, траву, природу, дорогу, краску, форму»1.
Прежде чем приступать к анализу творчества художника, необходимо уделить внимание его личности и условиям формирования его мировосприятия. Ведь понимание творчества приходит через понимание человека. Читая воспоминания друзей, его письма нельзя не заметить потрясающее жизнелюбие, свойственное художнику. Жизнелюбие бывает разным. Жизнелюбие Коровина, как отмечает, Н.М Молина происходило как «вывод из жизни, подчас нелегкой, но понятной и познанной во всем, что может принести»2.Ученик Константина Алексеевича - Сергей Герасимов определяя подлинный смысл работ учителя, видел его в «чувстве жизни»3.
«Импрессионистом надо родится»4 - эти слова в полной мере относятся к Коровину. Мы отмечали национальные особенности, влияющие на развитие искусства. Импульсивной натуре К.А Коровина было суждено лучше понять суть нового течения, выразить ее в своем творчестве.
Языческую любовь к природе привил своему ученику преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества А.К Саврасов. С ним Коровин впервые отправился на этюды в Сокольники, у него учился видеть природу, писать пейзажи. «Ступайте писать - ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают - хорошо. Ступайте писать. Пишите этюды, изучайте, главное – чувствуйте»5, - напутствовал, как вспоминает Коровин, своих учеников Саврасов, зажигая в юных сердцах творческие восторги перед натурой.
Надо сказать, в то время пейзаж считался второстепенным жанром и «пейзажи-переживания», «пейзажи-настроения» несли с собой новые эстетические принципы. Творчество товарищества передвижных художественных выставок сыграло важную роль в становлении пейзажа как самостоятельного жанра. Через картины А.П. Боголюбова, В.Д.Поленова, И.Е.Репина, В.И. Сурикова шло постепенное усвоение открытий французских импрессионистов. Год за годом на выставках экспонировались работы, отмеченные интересом их авторов к передаче света и воздуха. «Пройдет немного времени и природная среда займет ведущее как в портрете так и в жанровой живописи, наполняя произведение смыслом и эмоциональным единством»1.
Осенью 1882 года, будучи учеником натурного класса, Коровин покинул Москву, перейдя в тот же класс Академии художеств в Петербурге. Однако через три месяца он бежал от господствовавшей там рутины и вернулся в свое училище. Важным результатом поездки Коровина в Петербург было знакомство с картинами К. Коро, а также Ш. Добиньи и других художников-барбизонцев в Кушелевской галерее. О его художественных взглядах в те дни можно судить по реакции Поленова, осенью 1882 года сменившего Саврасова в пейзажном классе. Познакомившись ближе с учеником, Поленов был озадачен: «Вы импрессионист? Вы знаете их?»2. Тогда еще К.А Коровин не знал об импрессионистах и вряд ли мог предположить, что вскоре ему придется играть важную роль в утверждении принципов импрессионизма в русской живописи. Под влиянием Поленова, Коровин рано нашел свою тему «человек в пленере» и стал уверенно совершенствовать свое мастерство.
В своем живописном методе Коровин не придает особого значения композиционному построению, а идет к нему в процессе работы, уделяя поиску цветовых отношений основное внимание. Живопись Коровина с характерным сочным мазком, обладающая особой прелестью в своей незаконченности, - это, по сути, этюды, превращенные из вспомогательного инструмента художника в самостоятельные произведения, наделенные качеством картинной формы
Многие его упрекали за эту «недосказанность». Однажды кто-то заметил ему по поводу одного из этюдов: «Надо бы позаконченней». «Я старался, - ответил художник, - но иначе все замирает»1.
Заслуга Поленова в том, что он закрепил за этюдом самостоятельное значение, придав ему большую ценность. В 1889 году он был инициатором проведения первой выставки этюдов в Московском обществе любителей художеств. Интересно, что сам он считал, что его ученик работает «с недописками и недохватками»2.
Одна из первых значимых работ художника, «Портрет Хористки» 1883г., близка к французскому импрессионизму. Отметим, что одновременно в мастерской того же педагога появились и пейзажи Левитана «Первая зелень. Май» (1883), «Мостик. Саввинская слобода» (1884), как и «Портрет хористки», являющиеся ранними образцами импрессионизма в русской живописи.
Несмотря на то, что «Портрет Хористки» был написан в 1883 году, когда Коровин еще был студентом в Московском училище живописи ваяния и зодчества, он стал первой импрессионистической работой в русском искусстве
Ученические работы Коровина говорят о постоянстве, принципиальности и устремленности его интересов. В них, несомненно, чувствуется горячая одушевленность молодого художника поисками новых основ для поэтического живописного воплощения действительности.
Творческие искания К.А Коровина начинались в Товариществе передвижных художественных выставок.
Стасов отмечал. Что Коровин в Товариществе был «желанным», но все же «гостем»1. Он принимал участие в жизни общества, но только на правах экспонента. Позже, когда деятельность товарищества стала все более консервативной, К.А Коровин перестал разделять взгляды товарищества и стал принимать участие в выставках «Мира искусства» с конца 1890-х гг. Мирискуссники дорожили Коровиным, выделяя на выставках самые почетные места для его произведений. Однако, и это объединение не стало для художника «родным домом»2. Именно он убедил С. И. Мамонтова дать субсидию для издания журнала «Мир искусства», который весь первый год выходил в коровинской обложке, победившей в конкурсе среди десяти эскизов.
Во второй половине 1900-х в станковом творчестве художника окончательно формируются та присущая только ему манера широкого и свободного эскизного письма, что навсегда будет связана с именем Коровина. Мастер активно работает во всех жанрах живописи - по-прежнему пишет пейзажи и портреты.
«Союз русских художников» оказался наиболее близким для К.А Коровина. Деятельность в «Союзе» совпала с расцветом творчества художника.
Неоднозначное восприятие творчества Коровина современниками, порой болезненная реакция на критику самого автора, нашла отражение в письмах, дневниках и воспоминаниях Константина Коровина. «Критика наша, за малым исключением, только и занимается колебанием треножника артиста»3
«Импрессионисты. У них нашел я все то, за что так ругали меня в Москве»4.
Благодаря Коровину «этюдность» стала одной из характернейших черт русского импрессионизма, так же как декоративность. Он разрабатывал эту манеру письма на протяжении всей жизни. С 1890-х гг., творчески восприняв достижения французского импрессионизма, в 1900—10-х гг. он окончательно перешёл от тональной живописи к согласованной гармонии цветовых созвучий («Москворецкий мост», 1914, ГТГ).
Ф.И Шляпин говорил «наиболее мне нравятся Врубель, Коровин и Серов, есть в них что-то особенное». Роднит этих художников и их творчество, в искусствоведческой литературе их имена, как правило, указываются вместе, как имена самых ярких представителей русского импрессионизма. Еще при жизни Коровина появилась книга Б.Н. Терновца «Коровин – Серов», где автор сопоставляет творчество двух ведущих художников рубежа веков. «Антон» и «Артур» - так прозвал Мамонтов Серова и Коровина- составляли... неразлучную пару... Коровин очень любил пейзажи Серова и Левитана... Серов относился к указаниям Коровина с большим вниманием и считал его лучшим другом. Влияние Коровина было, несомненно, благотворно для Серова. Коровин обладал поразительным вкусом и в этом отношении мог быть незаменимым наставником»1.
Зимой 1888-1889 года вместе с С. И. Мамонтовым художник побывал в Италии, Франции, Испании. Полотно Коровина предстало перед зрителями впервые на передвижной выставке 1889 года в Петербурге после его поездки в Испанию. Он очень скучал по русской природе, поэтому Коровин принимает приглашение Мамонтова году отправиться в экспедицию для исследования дальнего севера России. Однако, на этом период «северных» работ на этом не закончился. Вскоре после возвращения художника Мамонтов, видя, насколько Коровин «переполнен» северными впечатлениями и зная его разностороннюю талантливость, заказал ему проектирование и декоративное убранство павильона Крайний Север для грандиозной Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде.    
В Париже Коровин становится сенсацией, а следом за Парижем и во всем мире. Журналы Франции, Германии, Англии, Швеции писали о талантливом русском живописце. «Декоративное панно русского художника Коровина, украшающее отдел Азиатской России, является художественным выражением страны, которую он представляет»1 - писала Dekoative Kunst Как правильно заметил Г.Ю Стернин в книге очерков о русском зарубежье: « Воспринимаемая глазами Запада, то есть по направлению с Запада на Восток – Россия с неизбежностью смотрелась на фоне Востока»2.
Для нас стало привычным считать, что первым открытием русской культуры для Европы стали сезоны русского балета С.Ф Дягилева, с участием наших танцовщиков, но правильнее будет считать, что заслуга первого открытия принадлежит именно К.А Коровину, который сумел донести до европейского зрителя образ своей страны, ее культуру, заворожить, удивить, очаровать загадкой русской души.
Столица Франции в те дни переживала нашествие молодых художников со всей Европы.
Его жажда жизни, красочность, выраженная в живописи приобрела еще большую зрелищность в театральном искусстве. К.А Коровин оформил более 150 спектаклей. Кроме «Снегурочки», «Аиды», «Орфея», «Садко», «Кармен», «Псковитянки» Коровин исполнил декорации к целому ряду других произведений, в том числе совместно с Малевичем и Щукиным - к «Лукреции Борджиа» по эскизам В. Д. Поленова, совместно с И. Левитаном - к «Алой розе», совместно с Серовым - к «Рогнеде» В «Золотой книге эмиграции» о Коровине написано: «живописец, художник театра, график», добавим еще и писатель и публицист. Талантливый человек – талантлив во всем.
Коровин оставил яркий след во всех видах искусства, к которым обращался: писал картины, проектировал и оформлял выставочные павильоны; один из немногих мастеров этого времени, он реализовал свои замыслы в монументальной живописи; участвовал в реформации театрального дела России. Одновременно около двух десятилетий мастер вел педагогическую работу, воспитав несколько поколений русских живописцев. А будучи в эмиграции, в конце жизни обрел в себе дар публициста.
События семнадцатого года захватили Коровина врасплох. Для него это было уничтожением старого мира. Всего того, что он не любил, и он с воодушевлением принял должность заместителя председателя Союза Пластических искусства и добился того, чтобы никакие постановления в области искусства , будь то реконструкция или восстановление, не принимались без его ведома.
В 1923 году с разрешения советского правительства, К.А Коровин с семьей покидает Россию. Для организации выставки и лечения сына-инвалида. Тогда он еще не знал, что обратно уже не вернется. Во Франции началась новая жизнь, нелегкая жизнь эмигранта. Тоска по родине посещала К.А Коровина и раньше, тому свидетельством многочисленные письма друзьям из-за границы, теперь же болезненная ностальгия еще больше усугубилась. У.У Лансере рассказывал В.С Мамонтов «как несчастный Костя, увидев Ге-то на выставке пейзаж русской природы, стоя перед ним, расстроенным и слезливым голосом твердил: милые, родные, русские березки, увижу ли я вас, красавицы мои?»1
Экономический кризис 1930-х гг ухудшил положение художников, на которых обрушилась конкуренция, русских мастеров вынуждали подписываться французскими псевдонимами». В то время в России происходило становление советского реализма, возглавили который ученики К.А Коровина - Санунов, Сарьян, Петров-Водкин. А как сложилась судьба основателя русского импрессионизма?
Большинство жизнеописаний К.А Коровина умалчивают последние годы его жизни. На самом деле, долгое время существовало табу на освещение тему русского зарубежья и эмиграции.
Сам Константин Алексеевич писал письма, протестовал, когда его называли эмигрантом, но слабел духом. Ему приходилось считаться со вкусом заказчиков, предпочитающих русский классический , оперный и балетный репертуар. Станковые произведения покупались мало и то, по выражению С.А Белица, «по старой памяти»1.
Для выставки произведений русских художников в Праге, К.А Коровин написал специально два произведения «Пушкин и Муза» и «Домик Лермонтова». Но о ценности этих произведений сам он не обольщался. «Разве это живопись?- Литература, иллюстрация»2. В написанных по памяти родных пейзажах также не хватало натуральности. Но воспоминания мучили, память требовала выхода, и К.А Коровин обратился к литературному творчеству. В подавляющем большинстве своих повествований он вспоминает свою жизнь в России. «Веселость и молодчество, о котором так часто писали его друзья, были внешними и наигранными. Несчастным, бесконечно одиноким человеком он прожил все свои последние годы»3.