Развитие мужского костюма в эпоху модерн 19в.

Оглавление


Введение
Глава 1. Стиль модерн в культуре конца XIX – начала XX вв.
1.1. Стиль модерн в искусстве
1.2. Мастера стиля модерн
Глава 2. Мужской костюм эпохи модерн
2.1. Развитие мужского костюма
2.2. Мужские причёски и аксессуары эпохи модерн (19 век) как часть костюма и мужского образа
Заключение
Список использованной литературы
Список иллюстраций
Иллюстрации

Развитие мужского костюма в эпоху модерн 19в.

Особенного внимания заслуживают работы Эмиля Галле – французского дизайнера, представителя модерна, предпринимателя, производившего арт-стекло и керамику. С конца 1880-х годов Эмиль Галле занимался производством мебели, примечательной не своими формами (повторяющими традиционный рокайльный дизайн), а причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель» (meubles parlantes)28. На творчество Галле сильное влияние оказало китайское и японское искусство.
В области живописного искусства ярко себя проявили Анри де Тулуз-Лотрек, а также А.М. Муха. Тулуз-Лотрек серьёзно занимался изготовлением афиш, а на своих полотнах он чаще всего запечатлевал проституток и жизнь кабаре Монмартра. Важное место в его картинах занимают танцовщицы Ла Гулю, Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветта Гильбер29. Альфонс Муха – чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.
В моде конца XIX века господствовали известные модные салоны: сыновья Ворта, английская фирма Редфрен, Жак Дусе, Пакен, сёстры Кало и многие другие. Каждый из салонов предлагал свой, особенный и неповторимый стиль, к примеру, модели Дусе «были как бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Ла Тура, картины которых были представлены в коллекции картин Дусе»30. Большие перемены коснулись женского костюма и образа. Ещё в 19 веке развернулось реформаторское движение против ношения корсета. В конце концов, это привело к тому, что конце 19 века Ван де Велде предложил «более целесообразную форму женского костюма, пытаясь в спокойных линиях одежды «реформ» придать новую красоту телу женщины, перетянутому прихотью моды»31. Модный модельер Поль Пуаре также отказался от корсета и предложил платья в виде туники и пеплос. Этого художника также вдохновлял Восток и изящные японские кимоно, персидские вышивки, восточные тюрбаны, украшенные мехом и парчой. Модели одежды Пуаре были очень удобны, юбка была длиной до щиколоток, а рукава стали равномерно зауженными32. Ван де Велде и Пуаре, несомненно, оказали большое влияние на художественный вкус и моду эпохи модерн.
Самой знаменитой московской создательницей моды была Надежда Петровна Ламанова. Она происходила из дворянского рода Нижегородской губернии, портновскому мастерству обучалась в Париже, а уже в 1880 г. открыла свое производство в Москве. Ее творчество быстро завоевало признание, и она получила звание «Поставщицы Двора Ее Императорского Величества». Императрица, таким образом, одевалась у Ворта в Париже, у Бризака в Петербурге и у Ламановой в Москве33. Ламанову называли королевой модерна, при изготовлении нарядов-шедевров она использовала потрясающие по красоте и отделке ткани – блестящий атлас, тонкое сукно, бархат, муар34. Ламанова выполняла костюмы в 1903 году для «Русского бала» в Зимнем дворце. Также она много работала с Художественным театром по приглашению Станиславского. Ламанова предпочитала работать в технике наколки, или муляжным способом, когда ткань накалывается на манекен булавками, без использования плоской выкройки. Метод наколки считается вершиной портновского мастерства, и все модели от кутюр и сейчас выполняются в этой технике35.
В России того времени было очень много модных домов, ателье, мастерских. Только в Петербурге в 1900-е гг. действовало более 120-ти модных домов и ателье. Самым знаменитым модным домом в Петербурге был Дом Бризак, в котором работало 60 портних. Хозяева этого дома были по происхождению французами, открыли этот дом в 1855 году, на два года раньше, чем Ворт открыл свой дом в Париже36. Еще одним большим петербургским модным домом 1900-х гг. был Дом Гиндус, а также Дом Ольги Бульденковой.
Подведём итог. Можно сделать вывод, что для «стиля модерн» собственно стилизация имела принципиальное значение, здесь речь идёт не только о повторении форм художественных стилей предыдущих эпох, а о «тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу». В качестве этого «начала» могли выступать исторические и национальные стили, элементы народного искусства, природные или геометрические формы и мотивы.
Важно отметить, что творцы эпохи модерн стремились в своих произведениях отразить целостность, органичность, гармоничность, декоративность. Для них – подлинных новаторов, «следование «новому стилю» означало стремление к созданию «нового стиля жизни» - художественного синтеза окружающей человека среды, пространства и времени, в котором он живёт»37.
Возникновение «нового стиля» не случайно, оно связано с переломной эпохой, в то время все были поглощены размышлениями о том, что же дальше ждёт человечество, и чувства, и разум отказывались принимать на веру радужные перспективы, все предчувствовали скорое наступление тяжёлого времени, гибель прежних идеалов и крушение иллюзий и надежд. Не случайно «новый стиль» во Франции называли «fin de siecle» (букв. «конец века»), в этом есть объяснение «чувства, ощущения, созвучного времени, - чувства декаданса, упадка, усталости, некоторой надломленности»,38 можно даже сказать, чувства страха перед неизвестным, которое заставляло искать утраченную гармонию и обращаться к природе.
Что касается моды того времени, то очень точно по этому поводу высказался историк моды А.А. Васильев: «Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием.... Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже...»39.
Таким образом, в искусстве модерна нашло отражение стремление к передаче необычного, странного мироощущения человека переходной эпохи, в этом искусстве было место символизму, мистике, сентиментализму, пессимизму, а также изяществу и ошеломляющему новаторству. Архитекторы, живописцы, графики, художники эпохи модерн были яркими творцами нового искусства. Английские графики и архитекторы Макмардо Артур, Крэйн Уолтер, Имейдж Селвин, а также многие бельгийские, немецкие, австрийские художники попытались создать искусство будущего, близкое к природе, натуралистическое, они копировали природные формы – волнистые, вьющиеся, особое внимание привлекали цветы – лилии, цикламены, ирисы. Будучи яркими творцами флореального течения, эти художники сильно повлияли на стилистику модерна, создав именно те линии и формы, которые впоследствии и станут приметой этого стиля – «удар бича», волнистые и изогнутые линии, элементы японского искусства и т.д.

Глава 2. Мужской костюм эпохи модерн
2.1. Развитие мужского костюма
Наиболее характерными чертами, определившими развитие европейского костюма в конце XIX - начале XX в., были мощный технический подъем, повсеместное господство промышленного массового производства, новые условия и новый образ жизни (развитие транспорта, использование женского труда на производстве), влияние спорта и войны 1914—1918 гг. Мода все больше становится предметом купли-продажи, изменения ее происходят все чаще. Эти факторы определили появление нового эстетического идеала, использование тканей с новыми пластическими свойствами, цветовой гаммой и орнаментацией, поиски рациональной конструкции одежды и многообразие ее покроев и, наконец, практические функциональные формы40.
Обозначим основные тенденции той эпохи в мужском костюме. Мужчины продолжали носить те же рубашки, что и ранее, однако изменился фасон воротника: в моду вошёл стоячий воротник с отворотами. Манжеты рубашки так туго крахмалились, что на них даже можно было писать.
Тогда же из моды вышли цветные фраки, крайне актуальные ранее, остались исключительно чёрные.
В целом, можно заметить, что мужской костюм эпохи модерн отличался от прежнего только более бесформенным, мешкообразным покроем. В моду входят мешковатые, широкие, ниже бёдер и сужающиеся книзу брюки «французского покроя». Таким образом, мужская мода не переживала особых изменений. Обновление мужской одежды заключалось только в изменении длины пиджаков и пальто, ширины брюк и лацканов41.
Что касается верхней одежды, то по-прежнему актуальными оставались короткие приталенные пальто, спереди отделанные шнурами. Особенно модным считалось элегантное английское пальто гавелок с пелериной и мешкообразное пальто сак.
В моде были брюки светлых тонов, часто в клетку или в полоску.
Основным мужским головным убором, как и ранее, оставался котелок.
Из обуви популярными были сапоги, полусапоги и штиблеты.
Стоит отметить, что развитие техники, транспорта, спорта меняют образ жизни людей, а также оказывают огромное влияние на одежду. Соответственно, в рассматриваемую нами эпоху в мужском гардеробе стали появляться цветные рубашки, короткие брюки типа «гольф», лёгкие куртки, мягкая фетровая шляпа42.
Лондон по-прежнему оставался столицей и центром мужской моды. В эпоху модерн произошло окончательное утверждение формы классического английского мужского костюма. Более свободный пиджак в самом начале XX столетия приходит на смену узкому сюртуку. Фетровая шляпа сменяет цилиндр. Важно заметить, что выходить из дома с непокрытой головой считалось неприличным. Часто мужчины, даже работая в саду, обязательно надевали цилиндр.
В целом, к основным тенденциям развития мужского костюма в эпоху модерн стоит отнести следующие: хороший крой, неброская элегантность, сдержанная цветовая гамма. Гардероб модника того времени невозможно было представить без пиджаков, вестонов, пальто и сюртуков. Одежда сохраняла прямой силуэт43.
Мужской костюм начала XX в. развивается под влиянием массового развития спорта и военной одежды. Это находит отражение в новых видах ассортимента: появляются всевозможные куртки и брюки гольф, в повседневный бытовой костюм входят толстые шерстяные носки, применявшиеся для езды на велосипеде и мотоцикле. Под влиянием военной одежды появляются закрытый пиджак типа френча с поясом и накладными карманами, краги, брюки галифе, мягкий плащ покроя реглан, пальто тренчкот на съемной теплой подкладке. Все эти виды одежды обогащают стандартизованный, унифицированный гардероб мужчины, развивая его функциональность и практичность44.
Теперь мы проследим все изменения в мужском костюме более подробно.
Фрак как и ранее оставался одной из важнейших принадлежностей мужского туалета. Его носили не только как придворный костюм и мундир, но и в простом обиходе. На фрак всегда нашивались пуговицы с обеих сторон. Ещё в 1832 году появился фрак для верховой езды, отличавшийся особенно широкими фалдами, порой совершенно закрывающими живот и только слегка скошенными, благодаря чему он напоминал сюртук с загнутыми внутрь полами. В конце XIX столетия такой фрак также оставался актуальным.
Постоянно менялись покрои отложных воротников и отворотов. Постепенно высокий закруглённый вокруг шеи воротник и отвороты стали шиться более прилегающими и, наконец, были совершенно пригнуты. Фалды также меняли свой покрой: они были то короткими, то длинными, то закруглёнными, то угловатыми. К концу XIX века окончательно расширились рукава сюртуков и фрака.
В целом, пик популярности фрака в XIX веке пришёлся на 1810 год. А затем его место занял сюртук. Тем не менее, исчезнув из повседневного обихода в середине XIX столетия, фрак и на рубеже веков сохранил за собой роль парадной одежды (что актуально и на сегодняшний день)45.
Для фрака могли использоваться различные материи, как лёгкие, так и тяжёлые. Всё зависело от того, для какого времени года фрак предназначен. Летние фраки могли изготавливаться из нанки или светлой полосатой материи. Также очень популярными оставались фраки из сукна.
Как уже указывалось ранее, цветные фраки в эпоху модерн окончательно вышли из моды, можно было встретить только чёрные.
Сюртуки делились на несколько категорий: уличный сюртук для прогулок, почти всегда двубортный и из тёмного сукна; затем более короткий, однобортный в талию; наконец, жакет как двубортный, так и однобортный.
Среди жакетов также существовали различные разновидности. Мода в тот период менялась достаточно часто. Бархатные воротники то выходили из моды, то снова становились актуальными. Борта костюмов то обшивались широкими или узкими шёлковыми тесьмами, то не обшивались. Металлические пуговицы окончательно вышли из моды и считались уделом костюмов слуг. Вырез сюртука напоминал вырез жилета, однако встречались также высокие, глухие жилеты при глубоковырезанном сюртуке и наоборот.
Очень часто менялись отделка и покрой шлафроков и халатов.
В эпоху модерн оставался актуальным свободный покрой брюк, очень удобный, начало которому было положено в 1826 году. Также стоит отметить, что гамаши, как длинные, так и короткие, носили почти всегда, причём длинные при помощи планки прикреплялись около колена к панталонным пуговицам. В моде был и «парижский покрой брюк», соответствовавший форме ноги и заканчивающийся внизу гамашеобразным уширением, выкроенным вместе с остальной частью брюк из целого куска46.
Только в 1895 году из моды вышла такая модель, ставшая актуальной в 1870-е годы: брюки, которые плотно обтягивали колено, а отсюда расширялись книзу наподобие воронки. На них вдоль наружного шва стали нашивать тёмные или светлые галуны. Одно время эти галуны имели вид узора, состоящего из усиков. На некоторых франтах встречались галуны в виде пяти нотных линеек, включавших в себя какую-нибудь модную мелодию47.
Постоянством отличалась мода на пикейные жилеты, среди которых встречались разноцветные и с узорами. Одно время фрачные жилеты изготавливались из вышитой белой шёлковой материи. В течение двух последних десятилетий XIX столетия летом жилет заменялся особой повязкой из чёрной саржи или сукна, которая снабжалась пуговицами, украшалась двумя боковыми карманчиками и имела вид нижней части жилета48.
Важно отметить, что наряду с простой белой рубашкой, актуальными были сорочки с узорчатой грудью и манжетами.
Наконец, стоит рассказать о цилиндре – практически незаменимом мужском головном уборе. Форма его значительно изменилась. Начиная с 80-х годов XIX столетия цилиндр отличался чрезвычайно низкой тульей и выпуклыми, но не сильно закруглёнными полями. Впоследствии поля становились то узкими, то широкими, то прямыми, то закруглёнными, а тулья всё время сохраняла форму трубки с едва заметным углублением. Трудно даже сказать, какой фасон являлся преобладающим, так как мода на цилиндры менялась ежегодно. Ленточка на цилиндре делалась временами из атласа, временами из репса, а иногда из бархата. В торжественных случаях можно было встретить такой головной убор – складная шёлковая шляпа треугольной формы, пришедшая из XVIII века49.
Среди головных уборов иногда можно было встретить дешёвые маленькие соломенные шляпы с плоской тульей и прямыми полями. Такие шляпы сначала отделывались широкой чёрной, а впоследствии пёстрой или полосатой лентой.
Несколько слов о перчатках. Как бальные, так и повседневные перчатки отделывались тремя широкими чёрными швами. В употреблении были вязаные шёлковые, шерстяные и бумажные перчатки, однако бумажные встречались крайне редко. Зимой актуальные были замшевые перчатки. Бальные перчатки и перчатки для торжественных случаев могли быть белого, бледно-жёлтого или светло-серого цветов.
Теперь коснёмся изменений, произошедших в самом конце эпохи модерн.
Мужская мода, хотя и не дает возможностей для особых нововведений, но все-таки и они очевидны. Наиболее заметным является то, что светская одежда в традиционном её смысле, теряет свое значение. Исчезло пальто-сюртук герок (Gehrock), а катеновый (cutaway) появляется, но редко. Зато в моде одежда - черный жакет с жилетом и брюки в полоску. Таким образом, появляется новый костюм, который изменяется только в мелочах, т.е. в покрое и цвете, а в основном не меняется, для торжественных случаев все носят фрак, но больше уже предпочитают смокинг, который по своей линии отвечает современному вкусу.
По этим же причинам цилиндр и котелок уступают место мягкой фетровой шляпе. Галстук, единственно красочный элемент мужской одежды, которого однако тоже коснулись модные перемены, по сравнению со своим богатым прошлым, остается сравнительно скромным. Незаметно исчезла также белая рубашка с жестким воротником и появляется рубашка цветная с воротником сравнительно мягким. Постепенно стал преобладать спортивный тип одежды в той среде, где раньше был допустим только светский костюм50.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что для мужского костюма эпохи модерн отнюдь не были характерны бурные и яркие изменения, скорее наоборот, старое прочно обосновывалось и развивалось с учётом эстетики нового времени. К числу наиболее заметных событий в мужской моде той эпохи стоит отметить окончательное формирование классического строгого английского костюма, который и сейчас является незаменимым в гардеробе мужчин.
2.2. Мужские причёски и аксессуары эпохи модерн (19 век) как часть костюма и мужского образа
Обратимся к причёскам и аксессуарам эпохи модерн, поскольку они являются значимыми составляющими мужского образа, органично дополняют костюм. В эпоху модерн изменились представления о гигиене волос, за волосами тщательно ухаживали, они считались главным украшением женщины, а мужчины отращивали бороды и считали волосы достоинством настоящего буржуа. Если в XVII–XVIII голову не мыли, а расчесывали с пудрой и отрубями, то с середины XIX столетия обязательный уход за женскими волосами, например, предполагал не только расчесывание, но и нечастое мытье (в конце столетия, например, рекомендовалось мыть голову один раз в две недели) мыльным раствором, а затем и шампунем, который был недавно изобретён. Были и шампуни, и мыло для решения специфических проблем. Так, например, известно, что в 1885 году московский провизор Александр Остроумов изобрел мыло от перхоти. В начале XX века во многих странах появились специальные лечебницы, где занимались лечением волос и кожи головы51. Во Франции был изобретен новый метод горячей завивки щипцами, позволявший создавать модную для той эпохи волнистость волос. Был открыт секрет химической завивки, а в 1904–1906 годах Карл Несслер изобрел перманент. В начале ХХ столетия стали использовать первые устройства для сушки волос — фены, рукава которых поначалу присоединялись к домашним печам и даже к только что появившимся пылесосам. Одним из главных мастеров парикмахерского искусства в 1880-е годы был Марсель Грато, который придумал «ондуляцию», новый вид завивки волнами, впоследствии получивший название по его имени: «марсель».
Мужские прически этого периода демонстрируют практицизм и деловитость. Во второй половине XIX столетия произошел окончательный отказ от париков. Даже в Великобритании, где парик долгое время оставался частью обязательного костюма судьи, в 1868 году законники частенько его не надевали. Правда, это чаще объяснялось беспрецедентной жарой, чем стремлением сломать столетнюю традицию.
Именно в это время установился некий стандарт приличного человека — обязательная короткая стрижка для мужчин, которая могла иметь разную форму и разную длину. Например, в 1850-е годы волосы, как правило, закрывали уши. Открывать уши одним из первых в России стал император Александр II, который слыл красавцем. К концу столетия все, кроме пожилых людей, носили совсем короткие стрижки. Только нищие, люди из простонародья и представители богемы: музыканты, поэты, художники — носили довольно длинные волосы. Актеры еще и брились. «Для начала и для того, чтобы больше походить на актера, я даже сбрил бороду и усы», — значительно позже вспоминал Александр Бенуа о своем увлечении мейнингенцами в молодости52.
В середине столетия волосы чаще имели боковой пробор или зачесывались назад, однако делали также и пробор посередине. Короткие мужские прически были разных фасонов. Пособия по этикету и хорошим манерам советовали мужчинам выбирать прическу, форму бороды и усов, руководствуясь исключительно соображениями гармонии, овалом лица, формой носа, ушей и т.п53.