Создание Русского профессионального театра 1756 г. Театр при сухопутном Шляхетском корпусе Ярославского труппа. Актёры русского театра А.П. Сумароков, Ф. Волков, И.А. Дмитриевский..

Содержание

Введение
Часть I. Истоки появления театра
Часть II. Ярославская труппа. Театр при сухопутном Шляхетском корпусе Актеры русского театра Ф. Волков, И. А. Дмитриевский.
Часть III. Создание Русского профессионального театра 1756 года. Драматург А. П. Сумароков
Заключение
Список использованной литературы

Создание Русского профессионального театра 1756 г. Театр при сухопутном Шляхетском корпусе Ярославского труппа. Актёры русского театра А.П. Сумароков, Ф. Волков, И.А. Дмитриевский..

В символе этим «другим», значением, смыслом является ценность. Значения любых других знаков относятся либо к вещам и предметам реального физического мира, либо к явлениям психической и духовной жизни (понятия, представления, чувства и т.п.).
Значение символов указывает на значимость, ценность этих явлений как для отдельного человека (индивидуальные символы), так и для малых и больших групп людей, народов, государства, человечества в целом.
В сходном с указанным выше смыслом используется символ и в наши дни. Кроме того, в математике, логике и других науках символ означает тоже, что и условный знак.
Многозначное употребление слова «символ» затрудняет дать ему общее определение, установить, чем же он отличается от других знаков.
Ближе всего к пониманию специфики символа стоит трактовка художественных символов.
Ценностный характер значения символов отличает его от всех других видов знаков — от условных знаков, знаков-указателей, эмблематических знаков (или эмблем), от изобразительных (иконических) знаков, или изображений, от аллегорических знаковых структур и др.
Все эти знаки, функционируя в своем прямом назначении, несут информацию понятийного, смыслового, но не ценностного характера. В тех же случаях, когда они используются для выражения ценности, они приобретают символическое значение.
«Ценностное значение символа — это нерасторжимый сплав интеллектуального, идейного начала и эмоциональной оценки. Идея и чувство в символе носят обобщенный характер.
Требуется разнообразное и неопределенное множество таких понятий, высказываний и образов, но не случайное и хаотическое, а определяемое идейно-эмоциональным стержнем символа»6.
Неисчерпаемость содержания символа определяет его смысловую глубину и перспективу. При истолковании символа всегда остается «иррациональный» остаток, то есть не допускающий определенного и законченного словесного выражения. В этом отношении символ напоминает загадку, задачу, не имеющих ответа.
В отличие от символа все остальные виды знаков допускают вполне рациональное и определенное, иногда однозначное истолкование их значения. В условных знаках это определенное (согласно соглашению) понятие.
Например, в математике такие знаки как интеграл или дифференциал имеют однозначное определение. Эмблема в виде чаши и змеи определенно говорит о том, что речь идет об аптеке.
Своеобразие символа связано не только с особенностью его значения, смысла, но и с характером его внешней стороны – «означающим».
В отличие от условных знаков символ – мотивированный знак. Означающая сторона символа всегда каким-то образом связана с тем, что она обозначает, имеет с ним какое-то сходство, иногда очень опосредованное, ассоциативное.
Например, обручальное кольцо как символ надежности и прочности (в принципе – вечности) брака своей внешней формой указывает на то, что он символизирует, указывает на то, что изображено и не на что другое.
Отмеченные особенности значения символа обуславливают неразрывную, уникальную связь знака («означающего») и значения.
Если значение условного знака, аллегории, эмблемы может быть передано другим знаком (например, вместо чаши и змеи надпись «аптека»), то значение символа и его «означающая» сторона составляют одно слитное целое.
Поэтому правильнее говорить, что значение в символе не обозначается, а выражается. Символ с полным правом можно назвать выразительным знаком.
При истолковании условного знака (а также аллегории, эмблемы) психологически происходит переход от внешнего к внутреннему, от означающего к означаемому, к значению. Этот переход осуществляется на основе ассоциативной связи.
Значение символа воспринимается, понимается, переживается без перехода от означающего к означаемому. Оно «схватывается» сразу, целиком с помощью интуиции. С этой точки зрения символ – интуитивный знак. Его нельзя расшифровывать рассудочной мыслью.
Новый этап в формировании актерской школы отличался прежде всего тяготением к изображению правды жизни.
При всем разнообразии драматического репертуара в нем явственно обозначались две тенденции. С одной стороны – коммерческая, ориентированная на кассовые сборы и представленная в основном развлекательными пьесами.
Другая тенденция, более значительная, нашла выражение в реалистическом драматургии, в характерном для этого периода народном реализме, пристрастном в своем отношении к добру и злу, правде и справедливости.
Таким образом, отечественная драматургия выдвинула ряд социальных и моральных проблем, которые предстояло воплотить русскому драматическому театру.
Театральные представления ставились при дворе регулярно. В Кремле тоже соорудили сцену и кроме «Артаксерксова действа» играли пьесы «Иудифь», «Темир-Аксаково действо», «Жалобную комедию об Адаме и Еве».
При таком репертуаре нельзя было опираться только на актеров из Немецкой слободы.
Пришлось набрать русских людей и направить их на учебу к Грегори.
Конечно, круг зрителей придворного театра был не очень широк и театральное искусство не оказывало на жизнь общества почти никакого воздействия, но тем не менее культурное значение первого театра нельзя недооценивать.
Опыт утвердил саму идею театра, которая многим казалась греховной, заложил основы драматургии, подготовил первое поколение профессиональных актеров.
В России первый придворный театр возник в 1672 году при дворе царя Алексея Михайловича Романова, но после его смерти в 1676 году театр прекратил свое существование.
Создатели спектаклей обращаются к вопросам нынешнего дня и проблемам вечным. Проблемы жизни и выживания в нелегких ситуациях, смерть человека всегда ставились на первое место при определении темы спектакля.
Поставленные в разных уголках планеты спектакли заставляют то плакать, то смеяться, то сокрушаться, то недоумевать, но главное – вселяют надежду.
Слава первого в стране театрального деятеля по праву принадлежит императору Петру Великому, который пригласил в Петербург странствующую голландскую труппу.
Театр считался всегда самым действенным искусством, призванным освобождать людей от условностей, вносить в жизнь человека высокую поэзию.
Часть II. Ярославская труппа. Театр при сухопутном Шляхетском корпусе Актеры русского театра Ф. Волков, И. А. Дмитриевский.
В 1750 году в Ярославле произошло важное событие: группа молодежи, возглавляемая Федором Волковым, организовала любительский театр.
Первый общедоступный профессиональный театр был открыт в Ярославле 7 января 1751 года Ф. Г. Волковым. В его репертуаре были трагедии А. П. Сумарокова, комедии Мольера, Д. Ростовского, опера «Титово милосердие» на либретто П. Метастазио.
Успех спектаклей был так велик, что, несмотря на недовольство духовенства, считавшего театр «бесовской забавой», в них сходилось множество людей.
Немного знаем мы о детстве и юности Волкова – этого замечательного человека, значение которого в истории русской культуры В. Г. Белинский сравнивал со значением М. В. Ломоносова. Родился Ф. Волков в купеческой семье в Костроме. Когда мальчику исполнилось 7 лет, умер его отец.
Вскоре вся семья переехала в Ярославль. Отчим Волкова, ярославский купец Полушкин, хотел сделать из пасынка купца. Он отправил его учиться сначала в Москву, а затем в Петербург. Но купца из Волкова не получилось. Больше всего интересовал юношу театр.
Как-то Волков случайно попал на спектакль любительского кружка Петербургского шляхетского (дворянского) кадетского корпуса. Ставилась трагедия А. П. Сумарокова «Трувор и Синав».
Волков смотрел спектакль из-за кулис: в зал ему был воспрещен вход, как простому купеческому сыну. Спектакль его потряс: «Я пришел в такое восхищение, что не знал, где был: на земле или на небесах. Тут родилась во мне мысль завести свой театр в Ярославле».
Вернувшись в Ярославль, вместе со своими братьями и товарищами – впоследствии знаменитыми русскими актерами – чиновником Иваном Дмитревским, цирюльником Яковом Шумским и другими Волков начал ставить регулярные спектакли в специально для этого оборудованном сарае.
Спектаклями с участием Ф. Волкова заинтересовалась императрица Елизавета Петровна.
Интерес правительства был не случаен. Оно нуждалось в постоянном профессиональном театре, который бы пропагандировал его идеи. Русского профессионального театра в то время еще не было.
Императрица Елизавета Петровна пошла еще дальше навстречу пожеланиям дворянства.
Шляхетских детей по-прежнему записывали в армию уже с младенчества, и в полк они являлись 16 – 17-летними офицерами, служили 10 – 12 лет, после чего возвращались в свои имения. Такой порядок стал правилом, на которое правительство Елизаветы Петровны смотрело сквозь пальцы.
«Во дворцах Елизаветы, да ее знатных сановников жить было неуютно. Екатерина II пишет о дворцах, в которых ей приходилось жить, как о бестолково спланированных помещениях, большей частью проходных; по их залам гуляли страшные сквозняки.
В щели в стенах, в окна и двери, через прогнившие переплеты окон прорывался студеный мороз. Летом в дворцовых покоях было невыносимо душно, зимой дымно от печей». (Анисимов Е. В. Елизавета Петровна. – 4-е изд. – М.: Изд-во Молодая гвардия, 2005. – С. 258.)
Дворяне по-прежнему должны были служить, а тех, кто уклонялся от службы, отдавали в солдаты или матросы.
Императрица предполагала, что в будущем освободит шляхетство от обязательной государственной службы. Планировала она отменить и телесные наказания для дворян.
Официально закрепить за дворянством новые права Елизавета намеревалась в готовящемся своде законов – Уложении.