А.Н.Островский

А.Н.Островский

Примерно в этот же период в пьесах Островского появляется и новый герой – купец-предприниматель. Он предприимчив, энергичен, расчетлив. Главная его цель – нажить капитал. Поэтому и речи не может идти о благородстве и любви к кому бы то ни было. Таков Васильков, герой комедии «Бешеные деньги», который вначале, узнав подлинное отношение к себе жены Лидии, готов покончить жизнь самоубийством, но стоит Тетятеву предложить ему деньги, как Васильков и Тетятев отправляются обедать. Как точно характеризует героя его объяснение с Лидией в конце пьесы, когда он дает жене урок на будущее:
«Когда вы изучите в совершенстве хозяйство, я вас возьму в губернский город, где вы должны ослепить губернских дам своим туалетом и манерами. Я на это денег не пожалею, но из бюджета не выйду».
Бюджет – вот главное в жизни, это особенно подчеркивает в основе личности своего героя автор пьесы.
С большим мастерством чуткий художник увидел и показал этот тип нового властителя человеческой жизни.
Болью слышится в словах Лидии Чебоксаровой о невозвратности прежде беспечной жизни, и нет в них никаких надежд хоть на какую-то радость в будущем:
«Моя богиня беззаботного счастья валится со своего пьедестала, на ее место становится грубый идол труда и промышленности, которому имя бюджет… Эфирные существа, бросьте мечты о несбыточном счастье, бросьте думать о тех, которые изящно проматывают, и выходите за тех, которые грубо наживают и называют себя деловыми людьми».
Наступало новое время – время оскудения дворянства и разрушения дворянских гнёзд.
Промотавшиеся дворяне выглядят наивными детьми рядом с бесчеловечным миром хищных предпринимателей.
В пьесе «Волки и овцы» (1875 г.) драматург использовал реальный нашумевший судебный процесс игуменьи Митрофании, в миру баронессы Розен. В ходе дела была установлена её связь с крупными дельцами и спекулянтами. Так появился образ современного дельца Беркутова.
Вершиной сатирического таланта Островского, безусловно, является комедия 1868 года «На всякого мудреца довольно простоты». Злободневность сюжета, острота интриги делают эту пьесу блестящим сценическим представлением.
Уже в первом монологе главного героя пьесы, Глумова, дана точная и яркая характеристика московского общества пореформенного периода:
«…здесь только говорят… Чем в люди выходят? Не всё делами, чаще разговорами. Мы в Москве любим поговорить. И чтоб в этой обширной говорильне я не имел успеха! Не может быть… Нет, довольно. Над глупыми людьми не надо смеяться, надо уметь пользоваться их слабостями… Я сумею подделаться к тузам и добиться их покровительства… Глупо их раздражать, им надо льстить грубо, беспардонно. Вот и весь секрет успеха».
Сказано – сделано. Обладая лишь одним несомненным талантом – уметь вовремя сказать то, что от него хотят услышать, Глумов добивается полного успеха.
В этой комедии Островский особенно остро подчеркивает главные скверные черты нового периода – неразборчивость в средствах, авантюризм, интриганство.
Женские образы А. Н. Островского
На протяжении всего своего творчества Островский стремился воплотить на сцене образ положительного героя. Но в условиях современной ему действительности не находилось героя, который одновременно был бы и человеком дела и, в то же время, вызывать сочувствие зрителя своими высокими моральными качествами. Жизнь диктовала так, что в центре произведений Островского становились или преуспевающие дельцы, не способные на человеческие чувства, или пошлые и циничные прожигатели жизни, или, в лучшем случае, прекраснодушные идеалисты, становившиеся бессильными перед натиском «деловых» людей. Такие персонажи не могли стать центром драматического действия. И тогда этим центром в пьесах Островского становится женщина, что естественно переносит акцент с действия в прямом смысле этого слова на чувства персонажей.
Здесь речь идёт, в первую очередь о таких произведениях Островского как «Гроза» (1859 г.) и «Бесприданница» (1878 г.).
В «Грозе», написанной в период после поражения в Крымской войне, смерти Николая I и ожидания реформ, автор по-новому изображает и оценивает мир патриархальных купеческих отношений, отрицая застой и гнет этого неподвижного мира и понимая неизбежность его краха.
Но главным открытием Островского в этой пьесе явилось открытие народного героического характера, который родился и сформировался именно в этом патриархальном мире.
Как почти во всех пьесах Островского, действие «Грозы» разворачивается неторопливо, автор показывает мир, в котором живут его герои и где начинают разворачиваться события. Калинов – глухой вымышленных город, но показан он подробно, конкретно и многосторонне. Большое значение играет пейзаж. Волжские просторы и обрывистый берег, ощущение свободы и полета становится неотрывным от образа Катерины. Она появляется на сцене, мечтая раскинуть руки и полететь, а уходит из жизни, бросившись с этого обрыва в Волгу.
Среди действующих лиц нет никого, кто не принадлежал бы к миру Калинова. Лишь один молодой человек по облику и манерам не принадлежит этому миру – Борис, «молодой человек, порядочно образованный», как характеризует его автор. И только за эту непохожесть на местных жителей полюбила его Катерина.
Образ Катерины в чём-то сходен с образом Кабанихи. Они обе отличаются максимализмом, обе истово верят и не способны ни к какому компромиссу. Но только для Кабанихи важна форма, удержание, отстаивание сложившегося уклада. Катерина же вся – воплощение духа, мечты. Островский показывает, что на народной почве даже в закостенелом мире может вырасти характер необыкновенной красоты и силы. Один из самых поэтичных монологов пьесы – рассказ Катерины о своём детстве:
«Я жила, ни о чём не тужила, точно птичка на воле… что хочу, бывало, тои делаю».
Главный мотив этого рассказа – мотив всеобщей взаимной любви. В душе незаурядной, поэтичной женщины рождается новое отношение к миру, новое чувство, которое непонятно и самой героине. Это смутное чувство – чувство просыпающейся личности, которое в её душе приобретает форму индивидуальной, личной любви. Это проснувшееся чувство воспринимается Катериной как страшный грех – ей, замужней женщине, невозможно нарушить патриархальные заповеди. Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил противится ей:
«Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что».
Всё рушится вокруг Катерины. Не только внешние формы и привычные ритуалы, но даже молитва ей недоступна, потому что она почувствовала над собой власть «грешной страсти». Слишком далека Катерина от ханжеского разрыва между внешним исполнением обрядов и житейской практикой. При её высокой нравственности такой компромисс невозможен и Катерина чувствует страх перед выросшим в ней стремлением к воле, который неразделимо слился в её сознании с любовью. Пока чувства Катерины дремали, она мирилась с жизнью «как будто из-под неволи». Когда же чувства её проснулись, пословица «не так живи, как хочется» больше не для неё.
«Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!»
Сцена отъезда Бориса – одна из важнейших в пьесе. Она и раскрывает характеры героев и разрушает надежды Катерины найти внутреннюю опору в любви мужа.
«Гроза» - не трагедия любви, это, скорее, трагедия совести. Когда измена свершилась, Катерина становится смелой до дерзости – она не хочет отступать, не хочет скрываться:
«Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда!»
Гибель Катерины предрешена потому, что ни её самосознание, ни весь уклад жизни не позволяют проснувшемуся в ней чувству воплотиться в бытовые формы.
Так под пером Островского бытовая драма из жизни провинциального купечества становится трагедией.
Немаловажным представляется и то, что гибель Катерины – это ещё и крушение Кабанихи.
«Бесприданница» по праву считается лучшей психологической драмой Островского. Её нередко сопоставляют с «Грозой», и во многом это справедливо. Общее между этими пьесами прежде всего то, что в центре обоих произведений - трагедия двух незаурядных женских натур. Значение имеет и то, что действие и в «Грозе», и в «Бесприданнице» разворачивается на берегах Волги, которая воспринимается как символ свободы.
Но почти двадцать лет, отделяющие написание «Бесприданницы» от «Грозы», стоят между этими произведениями. «Бесприданница» написана в иную эпоху:
«Уже нет темноты, невежества, дикости «тёмного царства», в котором жила Катерина. Ларису окружают совсем другие люди, с хорошими манерами, с европейским лоском, способные на деликатное обращение. Однако суть этих людей не изменилась. За их «светскостью» скрывается циничный расчёт, голый эгоизм, жестокость и пренебрежение к человеку. «Что такое жаль, я этого я не знаю, - признаётся Паратов. – У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам, что угодно». (Русский драматический театр. - М.: «Просвещение», 1976, с.187.
Тема психологического исследования в «Бесприданнице» - это обман и самообман. Мотив торговли проходит через всю пьесу и концентрируется в главном – торговле за Ларису. Этот мотив делает пьесу Островского близкой западной буржуазной драме, прежде всего ибсеновской (вспомним «Кукольный домик»).
В «Бесприданнице» уже нет полного противостояния главной героини и окружающей её действительности, которую мы наблюдали в «Грозе». Лариса лишена цельности, которой обладает Катерина. Внутри её постоянно происходит борьба между врожденным стремлением к чистоте и ложными представлениями о жизненных ценностях. Буржуазные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее представление о людях. Катерина полюбила Бориса за то, что он не похож на тусклых людей, её окружающих, и хотя бы внешне кажется тоньше, деликатнее. Ларису же в Паратове пленяет его внешнее поведение, его барские манеры.
После неудачных попыток Огудаловой продать Ларису трём выгодным претендентам на её руку, Лариса взбунтовалась против матери:
«Довольно с нас сраму-то: за первого пойду, кто посватается, богат ли, беден ли – разбираться не буду».