И.А.Куприн

1.Тема любви в творчестве Куприна.
2.Повесть «Олеся».
3.Гранатовый браслет».
4.Испытание любовью в произведениях Куприна.
5.«Суламифь».
6.Армейская тема в творчестве Куприна. Рассказ «Дознание».
7.Повесть «Поединок».
8.Заключение.
9.Список использованной литературы.

И.А.Куприн

Один из героев «Гранатового браслета», генерал Аносов, говорит: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться» (2, с. 297).
Трагический аспект в изображении любви, острый интерес к любви неразделенной возникают в творчестве Куприна под воздействием социальных
контрастов. Трагедия любви выступает у него все в большей степени, как следствие социальных причин и условий (2, с. 298).
Примерно три четверти рассказа посвящены изображению семьи князя Шеина, его родственников и друзей. Главный герой, в образе которого сосредоточена идейная сущность произведения, появляется лишь в конце и только в одной сцене. Однако все, что предшествует его появлению, представляет собой как бы подготовку к раскрытию его чувств иобретает особое и новое значение, когда с полной силой зазвучит трагедийная тема. Но трагедия происходит не в бурных столкновениях, не в страстных объяснениях. Любовь, которая «поразила» героя, величава, и он готов отдать все, ничего не требуя взамен (2, с. 298-299).
Княгиня Вера Шеина «была строго проста, со всеми холодно и немного свысока любезна, независима и чувственно спокойна». Быть может, в ней вообще отсутствует живая душа? Быть может, Желтков оценил ее необъективно? Эти вопросы решаются постепенно. Куприн подчеркивает, что чувство прекрасного далеко не чуждо Вере, она женщина тонкого вкуса. Однако понадобятся исключительные обстоятельства, чтобы душа этой женщины пробудилась (2, с. 301).
Особое место в рассказе отводится генералу Аносову. Куприн стремился нарисовать образ русского человека старшего поколения, человека, в котором были бы воплощены некоторые из лучших особенностей национального характера. «В нем совмещались именно те простые, но трогательные и глубокие черты, которые чаще встречались в рядовых, чем в офицерах, - черты, состоявшие из бесхитростной, наивной веры, ясного, добродушно-веселого взгляда на жизнь, холодной и деловой отваги, покорства перед лицом смерти, жалости к побежденному, бесконечному терпению и поразительной физической и нравственной выносливости». У Аносова есть определенная и очень важная функция в рассказе. Он выражает мысли самого автора о любви; его устами Куприн провозглашает, что нельзя проходить мимо редкого, величайшего дара – большой и чистой любви (2, с. 302-303).
Но не только рассказы Аносова сгущают предчувствие трагедии. Желтков пишет письмо Вере. Любовь ему диктует вдохновенные слова, в которых огромное чувство и покорность самоотречения, и дань глубокого поклонения. Его письмо дышит благородством. В сопоставлении с этим письмом кажется такой пошлой, кощунственной «сатира» князя Василия Шеина, мужа Веры. В его понимании лю-
бовное послание человека «низшего» сословия достойно только шаржа (2, с. 303).
Куприн не рисует князя Василия Львовича как человека дурного и злого. Он просто человек своей среды, с ее предрассудками. Таковы люди, окружающие Веру. Лишь у генерала Аносова мелькает догадка, что жизнь Шеиных соприкоснулась с чем-то, превышающим их чувства и понятия: «может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины, и на которую больше неспособны мужчины» (2. с. 304).
С появлением в сюжете брата Веры, занимающего должность товарища прокурора, человека надменного, несгибаемо-жесткого, ситуация обостряется. Драматический узел рассказа – сцена прихода к Желткову брата и мужа Веры с обвинениями в его адрес. Здесь сталкиваются носители разных духовных начал и, намечается трагический финал. В этой кульминационной сцене духовный перевес оказывается на стороне Желткова. Маленький чиновник, нежный и застенчивый по натуре, но обладающий целеустремленным и упорным характером, «выпрямляется» и говорит, как бы с высоты своего чувства, вознесшего его над житейской суетой, открывшего ему новый, сияющий мир (2, с. 304).
Со смертью Желткова великое чувство, его поразившее, не умирает вместе с ним. Его смерть духовно воскрешает княгиню Веру, раскрывает перед ней мир неведомых ей доселе чувств. Символично в рассказе то, что в последней записке Желткова, как и в письме, содержится просьба о сонате Бетховена. Тема великой и очищающей любви раскрывается полностью в патетических аккордах гениальной сонаты. Вера Шеина как бы перевоплощается, обретает великую силу любви, навеянную погибшим. Она шепчет слова, которые мог бы произнести только он, она охвачена чувствами, которыми судьбе угодно было наградить только его. Это баллада о любви, оказавшейся сильнее смерти и победившей после смерти, состоит из шести строф – по числу музыкальных фраз сонаты Бетховена – и завершается признанием того, что великая любовь на миг – может быть, навсегда – соединила две души. Лирика этого напевно-музыкального периода окрашена тихой грустью, скорбной радостью, сознанием всепобеждающей красоты и величия подлинной любви (2, с. 307-308).
4. Испытание любовью в произведениях Куприна.
Стремление разгадать человеческие эмоции объясняет и пристальное внимание писателя к интимным взаимоотношениям людей, к теме дружбы, любви.
В любви проявляется весь человек, его характер, мировосприятие, строй чувств. В книгах великих русских писателей любовь неотделима от ритма эпохи, от дыхания времени. Начиная с Пушкина, художники испытывали характер современника не только социально-политическими деяниями, но и сферой его личных чувств. Подлинным героем становился не только человек – борец, деятель, мыслитель, но и человек больших чувств, способный глубоко переживать, вдохновенно любить (4).
5. «Суламифь».
На библейский сюжет в духе восточной легенды написана небольшая повесть «Суламифь». Эта узорная повесть о радостной и трагической любви бедной девочки к царю и мудрецу Соломону, о любви, которая «никогда не пройдет и не забудется», навеяна библейской «Песнью песней» (5, с. 68).
Сюжет «Суламифи» является в огромной степени порождением творческой фантазии Куприна, но краски, настроение он черпал из библейской поэмы. Но это не было простым заимствованием. Художник стремился передать величавое и полное энергии звучание древних легенд. Писателя увлекает яркий, восточный колорит, и целые страницы посвящены сверкающим драгоценным камням, которыми Соломон украшает свою возлюбленную Суламифь. Эти описания с их ошеломляющим богатством красок, эпитетов, сравнений, метафор очень много дают и для раскрытия образа Суламифи. Даря камни своей возлюбленной, он пылко описывает их красоты, наделяет их особыми свойствами и качествами. При этом выясняется отношение Соломона к людям, его верования и мудрость (2, с. 291).
В образе возлюбленной Соломона Суламифи воплощена любовь, страстная и чистая, жгучая и светлая. Противоположное чувство – чувство ненависти и зависти – выражено в образе отвергнутой царем Астис. Суламифь как бы соткана из солнечных лучей. Она принесла Соломону большую чистую любовь, которая заполняет ее целиком. Любовь сотворила с ней чудо,- она открыла перед девушкой красоту мира, обогатила ее ум и душу. Любовь вкладывает в ее уста слова, которые раньше она не смогла бы произнести. И даже смерть не может победить силу этой любви. Суламифь умирает со словами благодарности за высшее счастье, дарованное ей Соломоном. Пораженная мечом Элиава, подосланного Астис, Суламифь говорит Соломону: «Благодарю тебя, мой царь, за все: за твою любовь,
за твою мудрость, к которой ты позволил мне прильнуть устами, как к сладкому источнику…никогда не было и не будет женщины счастливее меня». А в словах прощания Соломона с Суламифью заключен сокровенный смысл повести: «До тех пор, пока люди будут любить друг друга, пока красота души и тела будут самой лучшей и самой сладкой мечтой в мире, до тех пор, клянусь тебе, Суламифь, имя твое во многие века будет произноситься с умилением и благодарностью» (2, с. 292).
Повесть «Суламифь» особенно замечательна как прославление женщины. Прекрасен мудрец Соломон, но еще прекрасней в ее полудетской наивности и самоотверженности Суламифь, отдающая жизнь за возлюбленного (2, с. 293).
Прославление большой любви и беззаветной преданности любимому и поныне волнует читателя в повести Куприна, заставляя воспринимать "Суламифь" как произведение, стоящее в ряду других его рассказов и повестей, посвященных утверждению величия и силы прекрасного человеческого чувства (1).
6. Армейская тема в творчестве Куприна. Рассказ «Дознание».
Куприн получил военное образование в кадетском корпусе и юнкерском училище, и по окончании служил. Материал для своих первых рассказов Куприн брал из собственного жизненного опыта, который дала ему служба в пехотном полку на окраине России, затем служба во время Первой мировой войны в Финляндии и, наконец, события гражданской войны, а именно обстановка в армии Юденича во время отступления от Петрограда. К числу главных произведений Куприна, с военной тематикой можно отнести трилогию «Кадеты», «Юнкера», «Поединок». Повесть «Поединок», давшая писателю широкую известность, является наиболее совершенной из трех (3).
Одним из первых произведений Куприна является рассказ Дознание (1894), фабула которого представляет собой историю кражи солдатом-татарином пары голенищ и 37 копеек деньгами. Подпоручик Козловский, который был назначен производить дознание, был молодым офицером, который смущался перед свидетелем, старым фельдфебелем, и перед своей задачей. Настоящих улик против татарина не было, но Козловский хотел произвести дознание по форме, т.е. получить сознание обвиняемого. Он пытался добиться этого сердечным отноше-
нием к солдату, и стал говорить о его матери. Татарин был тронут и сознался в краже, за что должен был получить суровое наказание. Но Козловский жалел татарина, не понимающего своего поступка, и сомневался, справедливо ли он поступил, подведя солдата под наказание. Его возмущение прорвалось в ссоре с другим офицером, который находил наказание слишком слабым.
7. Повесть «Поединок».
Самым замечательным произведением Куприна стал «Поединок», в котором изображается армейский быт 90-ых годов; но повесть вышла в 1905 г., и публика приняла ее как объяснение русского поражения в японской войне. Здесь мы видим сцены полковой жизни, прежде всего ротное учение, во время которого мы знакомимся с героем повести поручиком Ромашовым, неудачно заступившимся за невинного солдата и получившего взыскание (арест) от полкового командира. Другая сцена изображает смотр полка корпусным командиром, который нашел строевое обучение полка никуда не годным. Корпусный командир отметил, что солдаты были забиты, а офицеры плохи. В повести даются и другие картины армейских будней, например, офицерский пикник, где капитан Осадчий представил свой идеал жестокой и гибельной войны. Рисуется офицерская попойка, после которой все отправились в публичный дом; здесь произошла ссора между двумя офицерами, Ромашовым и Николаевым. Личная жизнь офицеров представлена на примере семьи поручика Николаева, жена которого мечтает о поступлении мужа в Академию Генерального Штаба; показано также неуютное и беспорядочное существование одинокого Ромашова.
«Полк, офицерство, солдаты» написаны крупным планом в органическом взаимодействии с главным героем повести, Ромашовым. Тоска армейской жизни по-разному ломает и коверкает людей. Молодые офицеры, за исключением Ромашова, мало задумываются над своим бытием, плывут по течению. Создавая типы офицеров, Куприн стремился подчеркнуть, что несмотря на все пороки воспитания в кадетских корпусах, в полк приходили люди еще здоровые морально и физически, но обстановка здесь такова, что молодой офицер Лобов вскоре превратится в одного из них (2, с. 173). «Все, что есть талантливого, способного, - спивается», - говорит Назанский, подводя итоги своим наблюдениям над жизнью армейских офицеров. Карты, вино, кутежи, интрижки, распутство, жестокость, мелкое честолюбие, показное бахвальство и цинизм – вот далеко неполный пере-
чень тех примитивных средств, к которым прибегают люди, чтобы «уйти куда-нибудь, спрятаться от тяжелой и непонятной бессмыслицы военной службы» (4).
Порою офицеров охватывает повальное пьяное безумие. Начинаются дни «великого запоя». После шумного, угарного пьянства в офицерском собрании едут в публичный дом. В каком-то пьяном, сумасшедшем бреду происходят события, с трудом постигаемые сознанием (2, с. 174).
Полковник Шульгович не злой человек. Он помогает запутавшимся в долгах офицерам. Когда он говорит, что любит офицеров, как своих детей, он не лицемерит. Но этот добрый человек страдает духовной ограниченностью, он службист до мозга костей (2, с. 176).
Подполковника Рафальского в полку считают чудаком и окрестили именем Брема, потому что он самозабвенно изучает жизнь зверей и содержит у себя в доме целый зверинец. В его лице мы видим человека, сумевшего внутренне как-то уйти от полковой жизни (2, с. 176).
На фоне этой застойной жизни, среди опустившихся, грубых офицеров и их жен, погрузившихся в «амуры» и сплетни, кажется такой необычной остроумная и изящная Шурочка Николаева. Для Ромашова она – луч солнца в темном царстве. С ней связаны его мечты и надежды (2, с. 177).
Образ Шурочки Николаевой вылеплен с великолепным мастерством. Шурочка эмоциональна, но рассудок всегда контролирует ее эмоции и диктует е свою волю. Она как будто бы правдива по натуре, но лжет, когда ее интересы требуют этого. Маска, которую вынуждена носить Шурочка,- сложная маска. Дело в том, что Шурочка не лишена серьезных достоинств. Она с огромной силой воли, с неослабевающей активностью стремится вырваться из мещанской армейской среды. Шурочка видит счастье в «блестящей» жизни столичного общества. Для нее важны не только жизненные удобства, комфорт, поклонение мужчин. Она стремится удовлетворить свои эстетические потребности, ее влекут музыка, искусство, умные собеседники (2, с. 179-180).
Главное действующее лицо повести – подпоручик Ромашов. В этом образе с наибольшей полнотой воплотились черты купринского героя – правдоискателя,
гуманиста, одинокого мечтателя. Среди офицеров Ромашов не находит отклика на свои мысли: все ему чужие, за исключением Назанского, в беседах с которым он отводит душу (2, с. 180).