Творческое развитие младших школьников на уроках искусства(изодеятельность).

Заключение
Делая вывод по всему вышесказанному, мы предлагаем несколько рекомендаций по творческому развитию младших школьников:
 необходимо расширять сенсорный опыт детей;
 при воспитании ориентироваться не на стандарт, а на индивидуальные особенности;
 развивать мыслительные операции, в обучении помогать включать самостоятельный интеллектуальный поиск; обеспечивать ребенку максимальную самостоятельность в творчестве, не сдерживать инициативы детей; наряду с творческим воображением развивать восприятие, внимание, память, мышление;
 развивать воображение, используя богатство эмоциональных состояний ребенка, его чувства; предлагать детям решать творчески возникающие у них проблемы; способствовать оттачиванию художественных навыков как главного инструмента художественного творчества.
...

Оглавление
Введение 3
Глава 1. Теоретические основы формирования творческой личности школьника в процессе художественной деятельности 6
1.1.Сущность творчества как психологического и социального явления. Творческая личность 6
1.2.Специфика художественного творчества 10
Глава 2. Методика и особенности творческого развития младших школьников на уроках искусства 22
2.1.Художественное творчество как вид деятельности школьника 22
2.2.Творческая деятельность учителя и младших школьников на уроках изобразительного искусства 26
Заключение 30
Список литературы 31

Введение
Творческая деятельность - это необходимое эмоциональное, одухо-творяющее начало в отношении школьника к окружающей действи-тельности с целью ее познания и пре¬образования по законам красоты. Формируя эту деятельность, мы воспитываем эстетически развитую личность, способную к творчеству. «...Нельзя сводить духовный мир ма-ленького человека к учению. Если мы будем стремиться к тому, чтобы все силы души ребенка были поглощены уроками, жизнь его станет невыноси-мой. Он должен быть не только школьником, но и, прежде всего, че-ловеком с многогранными интереса¬ми, запросами, стремлениями», -считал В. Сухомлинский.
В связи с этим перед школой встает важная задача развития творческого потенциала подрастающего поколе¬ния при бережном отношении к лич¬ности школьника и его внутреннему духовно му миру. Это требует совер¬шенствования учебного процесса. На¬ибольшие сложности в решении сфор¬мулированной задачи возникают в младшем школьном возрасте, когда доминирует наглядно-образное мыш¬ление. Освоение абстрактных поня¬тий, за которыми не стоят конкретные образы, для многих детей затруднено. Постоянная апелляция к разуму и не¬догрузка эмоционально-образной сфе¬ры притупляет остроту чувственного восприятия и деформирует природные способности ребенка.
Педагогика художественного творчества нуждается в разработке специфической методологической системы, построенной на современных идеях диалектики взаимодействия креативности и средовых факторов в формировании мотивационно-потребностных основ учебной деятельности и их влиянии на уровень творческих достижений.
Вместе с тем наблюдается противоречие между нынешней целью об-разования и его аморфным содержанием, недостаточным научно-методическим обеспечением образовательного процесса, инертностью школьной системы образования, её ограниченностью предписанными ус-тановками, инструкциями, сложившимися стереотипами. В этом контексте анализ состояния современного школьного образования, представленный В. В. Давыдовым, свидетельствует о том, что активность школьников часто входит в противоречие со школьной программой и учебными норматива-ми, а урок не ставит своей целью творческое развитие учащихся: «С пер-вых дней пребывания в школе дети попадают... в жёсткую систему обра-зования, в которой доминирует обучение, направленное на передачу школьникам «знаний» и культивирование у них репродуктивного мышле-ния. Художественное, нравственное... воспитание ущемлены ... по срав-нению с преподаванием «научных» дисциплин. Школьников нередко «за-ставляют» учиться без их собственного желания. Они большей частью объекты учебно-дисциплинарных воздействий...
В связи с этим целью нашего исследования является: Изучить особенности творческого развития младших школьников на уроках искусства.
Предмет исследования: методы и формы творческого развития младших школьников на уроках искусства.
Объект исследования: творческое развитие младших школьников в процессе обучения.
Задачи исследования:
1. Изучить теоретические основы формирования творческой личности школьника в процессе художественной деятельности.
2. Рассмотреть методику и особенности творческого развития младших школьников на уроках искусства
3. Выделить творческую деятельность учителя и младших школьников на уроках изобразительного искусства.
Методы исследования: Теоретический анализ литературы, педагогического опыта.
 

Другими словами, степень «истинности» художественного образа определяется степенью его выразительности, следовательно, истинность в искусстве означает искренность, а заблуждение - фальшь», - постулирует В.П. Бранский [4; с. 127].Характер познания в научном и художественном творчестве различен, так как познание в искусстве всегда субъективно-личностное. «Главная мыслительная закономерность научного творчества - самоустранение познающего человека в процессе исследования во имя самопроявления познаваемых объектов. художественного творчества - самопроявление познающего человека навстречу познаваемым вещам во имя самораскрытия с ними» [24; с. 121]. Отсюда и различный характер мыслительных операций: «Специфика художественного обобщения, в отличие от научного, состоит в том, что при художественном обобщении обобщается не объект, а эмоциональное отношение к объекту» [13; с. 50].Другая особенность познания в искусстве - конкретизация разнообразных представлений, их сгущение вокруг представления о каком-то единичном явлении, научное обобщение состоит в абстрагировании и дифференциации представлений вокруг множества особенных явлений и в извлечении из них единого понятия. Б.Г. Ананьев настаивает на том, что «у каждого художника должно быть такое своеобразие мышления, которое обеспечивает художественно-образное отражение действительности» [1; с.234]. Художественное творчество может быть национально и всегда индивидуально.Многие учёные ныне связывают прогресс науки с усилением художественно-креативных тенденций в научном познании: «Исследования Ф. Баррона показали, что, чем выше творческий потенциал учёного., тем большее сходство имеет его творческий метод с художественным восприятием действительности» [21; с.210]. Дж. Бернал предполагает, что в будущем «наука по своей природе приблизится к искусству и станет. полем деятельности человека, в котором новые комбинации непрерывно создаются, а не просто открываются, благодаря изучению природы» [4; с.152]. Именно так мы понимаем креативный подход в научной методологии.Творческий поиск в искусстве более вариативен, дивергентен, чем в науке. Это связано со спецификой соотношения формы и содержания в художественном и научном творчестве. «В отличие от результатов научного познания, - рассуждает Б. Рунин, - одно и то же явление, став объектом творчества разных художников, порождает заведомо разное содержание, а не только разные формы. Содержание научного открытия. может быть облечено в ту или иную форму. Художественное открытие не может быть выражено в другой форме без того, чтобы не стать другим содержанием» [2; с.126]. «Истинное произведение искусства, - подытоживает Л. Леонов, - есть всегда изобретение по форме и открытие по содержанию» [17].В художественном творчестве более активны бессознательные процессы. Л.С. Выготский утверждает, что «ближайшие причины художественного эффекта скрыты в бессознательном.»[7; с.95]. На это же указывает М.М. Бахтин [3; с.14,], характеризуя понимание художественного произведения: «Могучее и глубокое творчество вначале бывает бессознательным и многоступенчатым. Понимание восполняет текст: оно активно и носит творческий характер. Творческое понимание продолжает творчество, умножает художественное богатство человечества». Мы согласны с А. Лиловым , что «инстинктивно - эмоциональные реакции и импульсы принимают активное участие в создании и восприятии художественного произведения. как бы следят за истинностью, достоверностью создаваемого и воспринимаемого...»[14; с.41].В художественном творческом процессе возникает двойной творческий продукт - художественный образ и художественное произведение как материальная копия художественного образа. Творческий продукт в искусстве уникален, ценностен и невосполним (копия не сводима к подлиннику по ценности). Художественный образ носит символический характер. А.В. Гулыга отмечает, что «в искусстве конструирование художественных форм схематичнее»[9; с.5], чем в науке. Художественный образ, по мнению В.П. Бранского, - особое средство, употребляемое не для копирования объекта, а для кодирования обобщённых переживаний [5; с.107]. Он определяет черты различия художественного знака (символа) от научного: совпадение образа и знака; иррациональное (эмоциональное) значение; выявление общего в эмоциях, а не в объектах; неконвенциональ-ность (уникальность) художественного образа; критерий подлинности художественного образа - соответствие выражаемого им переживания переживанию самого художника, а не соответствие знака реальному объекту; возможность содержания некоторой рациональной информации в художественном образе (символе или знаке).В.П. Бранский выделяет сюжетный (выступающий как изоморфема, метафора или аллегория) и формальный символизм, включающий композиционные средства художественной выразительности, важнейшие из которых - контраст и равновесие (составляющие гармонию художественного образа) и приёмы художественной выразительности (более узкая характеристика художественных средств, связанная с конкретным видом искусства) [17; с.107-127]. Основные приёмы художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия (или точка, штрих), форма (интегральное единство массы и объема), свет (тон, тональность), перспектива (линейная и тональная) - графические параметры и цвет (цветовая гамма, состояние насыщенности цветов в картине, цветовая перспектива и колорит как интегральная характеристика цветов в картине) - живописные параметры. То есть формальный компонент художественного образа включает композиционные, графические и живописные параметры.Восприятие художественного образа (передача эмоциональной информации от автора к зрителю) невозможно без точного воспроизведения образа в материале, т.е. создания произведения искусства как выразительной материальной модели. Этот вывод представляется нам очень важным, т. к. тем самым подтверждается, что художнику, помимо продуктивных творческих способностей, необходимы репродуктивные для операции копирования образа в материале данного вида искусства, что также является частью единого художественно-творческого процесса. Но в данном случае копируется не действительность, а образы фантазии. Поэтому художественное произведение, создаваемое в материальном мире, оказывается «особой реальностью, отличной от чисто объективной реальности материальных образований в природе и от образований в нашем сознании» [4; с.133]. Эта реальность символична и развёртывается «в виде сложной системы идей, значений и смыслов» [21; с.79]. Главное различие между художественным и научным произведением Д.П. Лашманов видит в «содержательной одномерности научного и. многомерности. художественного произведения» [1; с.79]. А.И. Красило говорит о высоком нравственном значении художественного произведения: «Художественный образ является тем результатом творческой деятельности, который имеет явный смысл, но. лишь для другого - и автора как «другого» [14; с.63].Механизм творческого отбора в художественном творчестве аналогичен соответствующему механизму в любой культурной деятельности, но предполагает больший личностный аспект не только в информативном и интеллектуальном плане, но также и в эмоционально-волевом. «Создать композицию - значит соединить элементы уже знакомых предметов с другими элементами, принадлежащими внутреннему миру самого художника. Талант. не что иное как дар обобщать и выбирать», - указывал Э. Делакруа [10; с.218-219]. В.П. Бранский выводит механизм творческого отбора в изобразительном творчестве, исходя из взаимодействия гештальта (вспомогательного структурного образа, цементирующей формы, наглядного соединения частей в целое) и замещающих его структурных элементов [7; с.67-107]. Характерный пример - «Портрет императора Рудольфа II в образе бога плодородия» Д. Арчимбольдо, где гештальт - конкретная ткань соединения элементов, а замещающие элементы - злаки, овощи, фрукты и цветы. Гештальт может быть лучше всего выражен в недетали-зированном эскизе композиции, а поиск замещающих его элементов ведётся в подготовительных этюдах к нему. Взаимодействие элементов и геш-тальта актуализирует проблему обратной связи (от произведения к замыслу) в художественно-творческом процессе, на что обратил внимание Н.Н. Волков [6]. Прямые и обратные связи образуют художественную ткань [по А.И. Красило [5; с.65]. Таким образом, художественно-творческий процесс очень сложен и включает 2 этапа: замысел (переход от общезначимой эмоции к формированию художественного образа) и его реализацию - перевод художественного образа (выразительной умозрительной модели) в художественное произведение (выразительную материальную модель) средствами конкретного вида искусства, а также рефлексию от произведения к замыслу. Схема художественно-творческого процесса [дополненная схема В.П. Бранского [4; с.13] может выглядеть следующим образом (рис. 1):Рис. 1 Схема художественно-творческого процессаХудожественное открытие, по В.П. Бранскому [5; с.51], может быть двоякого рода: а) выражение общезначимого в действительных переживаниях (эмоциональное отношение к настоящему и прошлому), б) выражение общезначимого в возможных переживаниях (эмоциональное отношение к будущему). Утончённое чувство художника позволяет ему в последнем случае выйти за пределы творческой ситуации и выступить в роли эмоционального пророка (художественное ясновидение). Как утверждал П. Клее, «искусство - это пророчество о непережитом» [5; с.51]. Случаи подтверждения таких пророчеств многократно представлены на всём протяжении истории искусств.К художественно-творческим способностям относятся: творческие продуктивные способности личности (несводимые к репродуктивным операциям) и репродуктивные способности к деятельности в определённых видах искусства (в данном случае - способности репродуктивной изобразительной деятельности). Исследования Б.М. Теплова [26] показали, что общий тип высшей нервной деятельности чаще всего выступает в том или ином парциальном виде в зависимости от способов деятельности. Б. Г. Ананьев утверждает, что «в случае художественной одарённости должна быть поляризация типов. Одного талант движет в музыку, другого - в сферу живописи, у первых доминирует слуховая, у вторых - зрительная чувствительность» [21; с.244]. По нашему мнению, понятие креативности личности по отношению к художественному творчеству нужно рассматривать шире общей творческой способности, т.е. во взаимодействии способностей творческого продуктивного мышления и воображения, а также способностей функциональных познавательных систем, с одной стороны, и специальных способностей, обеспечивающих успех конкретной художественной деятельности, - с другой. Именно так решает данную проблему В.С. Кузин [11], выделяя ведущие (свойства художественного творческого воображения и мышления, свойства зрительной памяти, эстетические чувства, волевые свойства личности художника, обеспечивающие практическую реализацию творческих замыслов) и вспомогательные художественно-изобразительные способности (свойства зрительного анализатора отражать, «чувствовать» фактуру поверхности воспринимаемых предметов, сенсомоторные качества, в основном, связанные с действием руки художника, обеспечивающие быстрое и точное усвоение новых технических приёмов в рисунке и живописи). К показателям способностей к изобразительной деятельности В.С. Кузин [11; с.247-248] отнёс умение передавать в изображении сходство с изображённым объектом, наличие выразительной композиции, большой интерес к изобразительной деятельности, увеличивающий творческую активность, умение образно мыслить, легкость воображения, цельность изображения, яркое выражение эмоций и чувств художника, как в процессе непосредственного изображения, так и в самом произведении. На этой основе мы создали свою критериальную модель оценки художественно-изобразительных способностей, корректируя модель В.С. Кузина [16; c.247] и дополняя её в соответствии с выше приведёнными специфическими особенностями художественного изобразительного творчества.Тип личности художника основан преимущественно на доминировании I сигнальной системы (эмоционально-образного восприятия), но именно это является условием большей развитости когнитивно-интеллектуальной и волевой сферы личности. И.П. Павловым [21] были выделены три типа личности - художественный, мыслительный и средний (комбинированный): «Жизнь отчётливо указывает на две категории людей: художников и мыслителей. Между ними резкая разница. Одни - художники во всех родах -писателей, музыкантов, живописцев и т.д. - захватывают действительность целиком, сплошь, сполна, живую действительность без всякого дробления. Другие - мыслители - именно дробят её и тем как бы умерщвляют. и затем как бы снова собирают её части. что вполне им всё-таки так и не удаётся». Таким образом, И.П. Павлов определяет художественный тип не как обделённый в интеллектуальной сфере, а напротив - как целостный в своей структуре человеческий тип [2; с.213]. А. Лилов , характеризуя художественные чувства как осознанные эмоции, отмечает, что «способ и уровень художественно-образного отражения и моделирования действительности не являются сами по себе или взятые изолированно, ни эмоциональной, ни интеллектуальной, ни чувственной рефлексией, ни первой, ни второй сигнальной системой, а их динамическим по характеру и диалектическим по природе взаимодействием» [17; с.39]. Людей, обладающих художественно-изобразительными способностями, мы можем условно дифференцировать в соответствии с вышеназванными формальными образными компонентами на «композиционщиков» (склонных к решению композиционно-творческих задач средствами художественной выразительности), «графиков» или «рисовальщиков» (склонных к использованию в художественной деятельности графических приёмов) и «живописцев» (отдающих предпочтение в изображении преимущественно решению колористических задач). При этом высшим типом творческой личности из них мы считаем композиционщиков, у которых проявляются подлинно творческие (не репродуктивные) стремления, так как приёмы художественного изображения - лишь частный случай применения художественно-выразительных средств.Глава 2. Методика и особенности творческого развития младших школьников на уроках искусства2.1.Художественное творчество как вид деятельности школьникаМладший школьный возраст характеризуется активным проявлением в изобразительном творчестве воображения и моторных функций. Изображения, выполненные в этот период, характеризуются условностью, знаковостью: «Маленький художник гораздо более символист, чем натуралист» [9; с.12].