Репертуар современного драматического театра в условиях социокультурных процессов ( на примере МХТ им. А.П.Чехова )

Заключение


В данной работы мы рассмотрели известные столичные театры, имеющие славную историю и богатые традиции: МХТ им. А.П. Чехова, «Современник», а также сугубо экспериментаторский Центр драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина. Также был проведен анализ репертуарной политики МХТ им. А.П. Чехова (2004-2014 гг.). На основании проведённого анализа мы можем сделать следующие выводы.
МХТ им. А.П. Чехова является легендарным театром, который во все времена ориентировался на высокое театральное искусство, являлся его транслятором. Вместе с тем, этому театру не был чужд новаторский дух. На сегодняшний день можно утверждать, что для МХТ характерна очень гибкая репертуарная политика. В конце 90-х годов с приходом в театр О.П. Табакова театр перешёл от традиционализм ...

Содержание


Введение 3
Глава 1. Театр как элемент городской культуры 8
1.1. Место театра в современном культурном пространстве города 8
1.2. Культурологические аспекты репертуарной политики театра 30
Глава 2. Особенности влияния отечественного театра на умонастроение общества (на примере МХТ им. А.П. Чехова) 45
2.1. Специфика сценического моделирования конфликтных ситуаций 45
2.2.Социально-культурная значимость разнообразия репертуарной политики театра в современных условиях (анализ репертуарной политики МХТ им. А.П.Чехова) 57
Заключение 69
Список литературы 73
Приложение 79

Введение


Данная работа посвящена репертуару современного драматического театра в условиях социокультурных процессов (на примере МХТ им. А.П. Чехова), особенное внимание мы уделим проблеме функционирования театра в рамках современного культурного пространства. Исследование этой проблемы особенно интересно и актуально в силу многих причин. Во-первых, эта проблема мало изучена. Конечно же, исследований, посвящённых театру и репертуарной политике театров, достаточно много, только все они выполнены в театроведческом и искусствоведческом ключе, а серьёзных исследований, глубоко затрагивающих проблему взаимодействия театра и культурного пространства на сегодняшний день мало.
Во-вторых, театр в современной социокультурной повседневности играет очень важную роль и выполняет множество важных фу нкций. Внутри театральной жизни происходит много процессов, которые требуют тщательного изучения, к примеру, появление «новой драмы», проблема взаимодействия репертуарных и антрепризных театров и т.д. Репертуарная политика театров, их задачи и функции меняются в зависимости от общественных и социокультурных преобразований, имеющих место в нашей стране, соответственно, было бы интересно выяснить – каким будет театр будущего, какие функции он будет выполнять и как решится проблема сохранения русской театральной традиции, какова будет роль театра в социокультурной повседневности, чего ждёт от театра новый зритель и какие требования предъявляет современному театральному искусству? Вопросов возникает очень много и не на все есть на сегодняшний день ответы.
Наконец, нельзя не отметить, что рассматриваемая нами тема активно обсуждается общественностью. Проблема репертуарной политики театров в современных социокультурных условиях является достаточно непростой и дискуссионной.
В целом, рассматриваемая нами тема является достаточно хорошо изученной. Однако, как правило, все эти исследования носят театроведческий характер, но не культурологический. Мы же предпринимаем попытку исследования репертуара театра в современных социокультурных условиях в культурологическом аспекте.
Данная проблема затрагивалась в исследованиях О.Е. Коханой, С.А. Барановской, В.С. Жидкова и других ученых.
Теоретико-методологической базой для исследования послужили труды искусствоведов, культурологов и театральных критиков. Обоснуем выбор некоторых основных использованных в работе источников.
В труде «Конец театральной эпохи» известный театральный критик М. Давыдова рассуждает о новейшей истории театра, анализирует проблемы современной российской театральной сцены и даёт характеристику основным тенденциям развития современного театрального искусства.
Научная статья Н. Дидковской «Современный провинциальный театр: мифологизированная реальность» представляет театр в качестве носителя социокультурных и личностных позиций конкретного общества, интегратора городской социокультурной целостности. Особенное внимание Дидковская уделила театрам – мифам, которые занимают особую нишу в культурном пространстве любого города. Кроме того, автором были введены и рассмотрены две основные театральные городские модели.
Наконец, отметим исследование Бодровой Е.В., Мешковой А.В. «Общественно-политическая и творческая деятельность художественной интеллигенции в период смены модели общественного развития». Этот труд представляет особый интерес вследствие того, что авторы подробно рассматривают проблемы современных театров, исследуют его основные функции в современной культурной жизни, а также рассказывают о том, какими путями можно решить многие проблемы в современной театральной и культурной жизни России. Особое внимание авторы уделили проблеме несовместимости провинциального и бизнес – театров, которые стали неизменным атрибутом современной культуры.
Объект данного исследования – российские театры (театральное пространство).
Предмет исследования – репертуар отечественного театра в социокультурной повседневности (на примере МХТ им. А.П. Чехова).
В связи с вышесказанным, в данной работе мы ставим следующую цель – подробно исследовать проблему функционирования театра в современной культурной жизни.
Основная гипотеза исследования – в современном социокультурном пространстве театр посредством своей репертуарной политики может выполняет роль оптимизатора и является прямым отражением социокультурных изменений, которые имели место в общественной жизни переходного периода (конец XX – начало XXI вв.).
В связи с поставленной целью и обозначенной гипотезой мы постараемся выполнить следующие задачи:
1. Обозначить и полно охарактеризовать функции театра в культурном пространстве мегаполиса, а также выяснить, какое место в культурной жизни мегаполиса занимает театр.
2. Рассмотреть культурологические аспекты репертуарной политики театров: изучить репертуар, выяснить приоритеты театров в выборе репертуара, понять, как репертуарная политика соотносится с миссией театра.
3. Изучить особенности влияния отечественного театра на мировоззрение и умонастроение общества.
4. Выяснить, каков театральный зритель нового поколения и каковы его ожидания.
5. Исследовать социально-культурную значимость явлений современного театрального разнообразия.
В процессе работы мы использовали следующие методы работы:
1. Методы теоретического исследования: изучение и анализ литературных источников, освещающих проблемы современной культуры и искусства, посвящённых современному театру и его роли в культурной жизни России. Очень подробно были изучены и проанализированы критические статьи, посвящённые различным театральным постановкам на отечественной сцене.
2. Методы эмпирического исследования: проведение сопоставительного анализа на примере трёх театров Москвы. В процессе проведения этого сопоставления мы проанализировали репертуарную политику театров и выявили наиболее значимые тенденции в современной театральной и культурной жизни мегаполиса. Мы ввели панорамную типологию театров по 3 уровням городов - мегаполис, областной центр, рядовые города для того чтобы наиболее полно показать отечественные театральные явления во всём их многообразии.
В качестве методологии исследования использованы труды Э.А. Орловой, Н. Дидковской, А.Я. Флиера и других.
Итак, использовались следующие методологии:
• анализ,
• синтез,
• эмпирический сбор данных, компаративный анализ,
• сравнительно-исторический подход.
Данная работа имеет теоретическую и практическую значимость. Текст исследования, полученные в ходе исследования результаты могут быть использованы при изучении истории театра, процесса развития современного театра, социокультурных аспектов репертуарной политики театров.
Несколько слов о структуре работы. Работа состоит из введения, заключения и двух глав. В конце имеются приложения, помогающие лучше понять материал. Во введении формулируются задачи и цель работы, а также актуальность данного исследования, перечисляются основные методы исследования, даётся краткий обзор использованных литературных источников.
В первой главе рассматривается театр современного мегаполиса, исследуются задачи и функции театра в культурном пространстве мегаполиса, а также даётся характеристика культурного пространства мегаполиса. Во втором подпункте первой главы исследуются культурологические аспекты репертуарной политики театра.
Вторая глава посвящена особенностям влияния современного отечественного театра на умонастроение общества. В первом параграфе второй главы исследуется специфика сценического моделирования конфликтных ситуаций, рассматривается процесс взаимодействия современного театра со зрителем. В частности, затронуты важнейшие вопросы: каков он – сегодняшний зритель и каковы его ожидания, как отечественный современный театр влияет на зрителя и его мировоззрение и ценности. Во втором параграфе исследуется социально-культурная значимость явлений театрального разнообразия на примере репертуарной политики МХТ им. А.П. Чехова.
В заключении формулируются основные выводы и излагаются предложения по дальнейшей разработке исследуемой проблемы.

С. Станиславским, ни о каком «реальном существовании», полном погружении в образ не может идти речи, когда неясен режиссёрский замысел и смысл пьесы в целом. Невозможно сыграть абсурд – столь же абсурдной будет и игра. В этой главе мы введём и рассмотрим панорамную типологию театров по трём уровням городов – мегаполис, областные центры и рядовые (провинциальные) города. Что касается театров мегаполиса, то мы уже выяснили, что здесь наблюдается большое театральное разнообразие, существует много театров, которые проводят различную репертуарную политику и предлагают диаметрально противоположные в стилистическом и художественном отношении театральные постановки. Единственное, стоит отметить, что на театральных сценах мегаполисов на рубеже веков начала своё триумфальное шествие так называемая «новая драма». Это культурное и театральное явление заслуживает особого рассмотрения. В первой главе мы коснулись данной проблемы, но не рассмотрели её достаточно полно и многоаспектно. Новая русская драма приняла эстафету от европейской драмы, которая призвана показать жизнь маргиналов во всём её разнообразии и красочном «великолепии»: «Европейские драматурги зафиксировали в конце 20 века важную перемену общественного сознания. Отклонение от нормы предлагается теперь в качестве нормы. И – если не для реальной, то для театральной жизни Запада – часто нормой и становится. Произведения маргиналов о маргиналах, по сути, оказались там сейчас драматургическим мейнстримом». На рубеже веков новая драма заполонила отечественную театральную сцену и в афишах почти всех театров мегаполисов можно часто увидеть пьесы современных авторов. Этот процесс объясняется активной интеграцией российского театра в европейский. Так в чём же состоит культурная значимость этого явления?Новая драма воспринимается как средство, которое поможет найти новые пути творческого выражения и новые способы активного воздействия на зрителя; новая драма призвана бросить зрителя в шокирующую атмосферу и перевернуть его мировоззрение, столкнуть его с ужасной и шокирующей реальностью. Более того, новая драма была призвана дать театру новую жизнь, спасти его от «изоляционизма» 90-х годов. Театр замкнулся, «как в скорлупе, в своих традициях, оградил себя от неудержимо и стремительно меняющейся реальности. Он даже не пытался эстетически освоить её... Между тем взаимодействие с действительностью во все времена – от античных до застойных – было залогом не здоровья даже, а жизнеспособности театра». Таким образом, новая драма стала заметным театральным явлением в культурной жизни мегаполисов. Новая драма оказалась нужной для того чтобы позволить театру начать новый этап развития и искать новые актуальные пути творческой реализации. Что касается театров крупнейших мегаполисов – Москвы и Санкт-Петербурга, то их настолько много и каждый из них уникален и очень индивидуален. В приложении можно ознакомиться в полным списком театров Москвы и Санкт-Петербурга. У жителя мегаполиса есть богатый выбор среди этого многообразия, и надо отметить, что во всех театрах работают профессионалы, с видением и трактовкой драматургических произведений можно не соглашаться, с чем-то можно поспорить, но надо отдать должное профессионализму как режиссёров, так и актёров. Коснёмся ещё одной важной проблемы – проблемы детских театров. Сегодня как никогда велика значимость театра как воспитателя и образовательная функция театра чрезвычайно важна, поскольку телевидение и СМИ не уделяют должного внимания подрастающему поколению, которое особо нуждается в некой культурной нише, которая поможет им сформировать собственное мировоззрение и систему ценностей. Такой нишей и должен стать театр – театр юного зрителя. Более того, современный театр мегаполиса переживает переходный момент – ясно, что время, когда надо было шокировать и эпатировать публику прошло, зато пришло время серьёзной работы над текстом и образом, новых творческих исканий и обращения к гуманистической философии театрального искусства, которая поможет максимально оптимизировать противоречивое культурное пространство современных мегаполисов.Стоит отметить очень положительный момент: театры мегаполисов активно включены в процесс глобализации мирового театра, и отечественный театр продолжает быть частью мирового театрального искусства. В данном случае особого упоминания заслуживает III всемирная театральная Олимпиада: «Во время беспрецедентного по масштабу и значению театрального марафона были продемонстрированы итоги развития театра XX в. в самых разных его проявлениях - от экспериментальных опытов авангардной сцены до выступлений площадных театров. Высшие достижения театрального искусства были явлены во всех возможных формах и жанрах - от оперных и балетных постановок до клоунады и карнавальных шествий, от античной трагедии и японского театра «Но» до современной пьесы. Третья по счету российская Олимпиада по своему размаху превзошла и первую Олимпиаду, прошедшую в Греции, и вторую, состоявшуюся в Японии». Для культурной жизни России это событие сыграло важную роль, показав возможность возрождения в нашей стране культуры уличных представлений. «Материальным» результатом форума стали открытые, именно в дни Олимпиады, театральные здания – новое помещение театра А. Васильева «Школа драматического искусства», суперсовременное здание Творческого Центра им. Мейерхольда, по своим уникальным техническим возможностям не имеющее равных в Европе. Они по праву явились символами новой театральной реальности». В городах – областных центрах театров значительно меньше, чем в мегаполисах. Но здесь свои театры – мифы и театры – легенды, на которых зиждется традиция отечественного театрального искусства. Как правило, театральное разнообразие здесь представлено стандартным набором: академический драматический театр, театр юного зрителя, театр кукол, театр оперы и балета, театр музыкальной комедии. Несколько слов о том, как репрезентуются различные театральные модели в разных городах нашей страны. Н. Дидковская отмечает, что в России в основном распространены два варианта городской театральной модели: «Одна модель включает в себя сразу несколько разножанровых театров: оперно-балетные, музыкальной комедии (оперетты), драматические, кукольные. Такова модель городов-миллионеров Урала, Сибири, Средней Волги, Юга России. Она не носит узколокальный характер, ее формальные и содержательные параметры сопоставимы с теми, которые характеризуют состояние «совокупных» театров следующих городов: Ростова-на-Дону (театр им. М. Горького, ТЮЗ, театр музыкальной комедии, областной театр кукол); Самары (драматический театр, театр оперы и балета, театр музыкальной коме-дии, ТЮЗ, театр кукол); Екатеринбурга (драматический театр, театр оперы и балета, театр музыкальной комедии, ТЮЗ, театр кукол); Омска (академический драматический театр, ТЮЗ, музыкальный театр, театр кукол). Другую модель можно определить как двуполярную: она характерна для городов Центральной России, Верхней Волги... «Полюса» в ней составля-ют обычно драматический и какой-то другой театр: музыкальный (Иваново), кукол (Кострома), ТЮЗ (Вологда)». Именно вторая модель наиболее распространена в городах России и наиболее широко представлена.Стоит отметить, что театры юного зрителя и театры для молодёжи и юношества занимают в провинции гораздо более важное место, чем в мегаполисе. Ярким примером может служить Самара, где существует не только классический театр юного зрителя, но и театр для детей и молодёжи «Витражи», в репертуаре которого русские народные сказки, сказки народов мира, классические произведения русской и зарубежной литературы и драматургии. Особое внимание уделяется постановкам пьес современных авторов. Таким образом, театр выполняет воспитательную и образовательную функцию, играет заметную роль в культурной жизни города и выполняет свою основную задачу – «дарить людям радость, сеять добро и любовь».Роль театра – мифа и театра-легенды выполняет Самарский академический государственный театр драмы им. Горького. Этот театр славится своими прошлыми постановками и стремлением сохранить традиции отечественного классического драматического театра. В некоторых областных центрах может и не быть специального театра для детей, а его роль может выполнять театр кукол. Например, Калининград. Вот список театров: Калининградский областной драматический театр; Калининградский областной музыкальный театр на Бассейной; Калининградский областной театр кукол. Отметим, что театры городов – областных центров ведут активную фестивальную деятельность. Одним из значимых явлений культурной и театральной жизни стало появление различных местных конкурсов и фестивалей, которые способствуют объединению различных коллективов и обмену сценическим опытом. Зрители в свою очередь имеют уникальную возможность познакомиться с театральной культурой других городов и дать свою оценку. Важно также и то, что театры областных центров также стремятся проводить гибкую репертуарную политику, об этом говорит наличие в репертуаре многих театров пьес разного жанра современных, зарубежных авторов. К примеру, в Самарском драматическом театре можно увидеть как музыкальную феерию «Алые паруса», так и комедию «Ladies` Night» в постановке Эмилио Ланди. Кстати, многие театры не замыкаются, а сотрудничают с театральными деятелями из европейских стран, что способствует повышению профессионализма труппы и вызывает интерес зрителей, которые имеют возможность познакомиться с европейской театральной режиссурой и стилистикой. Эти процессы напрямую связаны с общей глобализацией мирового театра: «Театральный язык мастеров сцены разных стран становится все более универсальным. Парадоксально, но этот процесс сочетается с возрастающим интересом к национальному фольклору, религиозным обрядам и ритуалам, которые в современном театре встречаются не только в качестве одного из элементов театрального представления, но и зачастую предлагаются зрителям как самостоятельное зрелище».Коснёмся наиболее важных проблем провинциальных театров. Что касается театров рядовых городов России, то они в новых условиях рыночной экономики сталкиваются со множеством серьёзных проблем, которые расшатывают основы и мешают продуктивной деятельности. Это и недостаток финансирования, и отсутствие главного режиссёра во многих провинциальных театрах. Более того, можно отметить, что провинциальный театр «то есть все пространство, где когда-то развивалась, куда была вытеснена старинная русская антреприза, практически непроницаем и для антрепризы и для бизнес-театра». И дело здесь не только в финансировании, но и в том, что в рядовых городах наблюдается несовместимость традиционного и бизнес-театров. О том, что рынок и театральное искусство несовместимы, убеждён и директор Иркутского академического драматического театра им. Н. Охлопкова А.Ю. Стрельцов, который утверждает следующее: «Я считаю, что искусство никогда не может быть предметом рыночной экономики. Сейчас самое главное не поддаться дешевому блеску модных «пустячков», а честно идти своим путем и, как Валентина из вампиловского «Чулимска», чинить свою калитку, которую сейчас многие норовят сломать». Что касается отсутствия во многих провинциальных театрах главного режиссёра, то эта проблема решается часто специфическим образом: на вакантное место приглашается какой-нибудь молодой режиссёр из мегаполиса, который, конечно же, не связывает себя с этим театром и появляется в его стенах крайне редко. Это приводит к тому, что качество театрального произведения резко падает, поскольку режиссёр плохо знает возможности актёров, а также и не успевает изучить публику и понять, для чего зритель идёт в этот театр и что он хочет увидеть. Тот факт, что многие провинциальные театры откровенно бедствуют, не в силах противостоять рыночной стихии, заставляет заниматься подменой театральной деятельности нетеатральной: «Вписанные в рынок театры уже не стремятся и не в силах создавать произведения сценического искусства, заниматься художественным творчеством. Они проводят презентации, свадьбы и похороны – торжества местного значения. Как положено, за деньги оказывают услуги населению. Удельный вес культурных услуг все время возрастает». Отметим, что в провинции и мегаполисе существует интересная альтернатива профессиональному театральному искусству – непрофессиональные театры, создаваемые как правило молодёжью. Это и студенческие ТЭМы, театральные студии при домах культуры из Уфы, Ижевска, Тулы, Москвы и других городов России. По каким критериям можно судить, что это непрофессиональное искусство и по каким критериям отличается профессиональное искусство от непрофессионального? Прежде всего, профессиональное искусство активно влияет на формирование культурного пространства, обеспечивающего доступ к культурным ценностям и призванного удовлетворять художественные, познавательные, ценностно-ориентировочные, коммуникативные, общественные потребности, способствовать социализации жителей. Профессионал, по определению, - человек, открыто признающий свою специализацию в обществе, имеющий документальное подтверждение своей специализации и претендующий на общественное признание уровня мастерства по своей специальности. Когда мы говорим о театральном искусстве, то здесь важно подчеркнуть, что профессионалом может стать только тот, кто не просто имеет диплом об окончании театрального вуза, а имеет школу и постоянно совершенствуется для того чтобы быть не просто талантливым дилетантом, а мастером своего дела, ведь театральное искусство представляет собой сложный синтез внутренней и внешней техники для овладения которыми нужна постоянная и очень кропотливая работа. Тем не менее, непрофессиональные театры также играют заметную роль в культурной жизни России, более того, они привлекают внимание зрителей, в доказательство этого приведём факты проведения различных фестивалей непрофессиональных театров в различных городах России. К примеру, молодежный фестиваль непрофессиональных театров «Alter Art» в Нижнем Новгороде (2005). В афише были представлены водевили, триллеры, театр пантомимы, разножанровый авангард. Интересно то, что непрофессиональные театры обращают своё внимание на современную жизнь с её проблемами и противоречиями, они поднимают актуальные сегодня проблемы наркомании и алкоголизма, жестокости, разобщенности и одиночества людей. Непрофессиональные труппы занимают нишу альтернативного театрального искусства: «По мнению члена жюри фестиваля, нижегородской журналистки и драматурга Нины Прибутковской, профессиональные театры зачастую проигрывают студийным, потому что не слышат голос молодежи, не понимают ее языка, и теряют самого чуткого зрителя». Быть ближе к зрителю, заставить его задуматься над проблемами действительности и сделать зрителя лучше – вот основные и очень важные в социальном и культурном отношении задачи, которые ставят перед собой молодёжные непрофессиональные театры. Очень хорошо то, что непрофессиональные коллективы получают поощрения и не остаются без внимания профессионалов театрального дела. К примеру, еще в 2005 году состоялась третья Акция по поддержке театральных инициатив, организованная Евгением Мироновым при содействии совета по культуре и искусству при президенте России и культурного фонда «Эгида». Персональные поощрения получили создатели непрофессиональных народных, студенческих и детских театров-студий, среди которых следовало бы особо отметить нижегородский театр «Пиано», в котором играют глухонемые дети. Это свидетельствует о том, что эти театральные проекты очень актуальны и востребованы, нужны современной культуре России.Подведём итог. В репертуарной политике театров можно выделить несколько тенденций. Во-первых, театры продолжают классические театральные традиции и предлагают публике спектакли, поставленные великими мастерами прошлого и настоящего. Продолжая восстанавливать и создавать такие спектакли, театральный режиссёр выполняет одну из важнейших задач – задачу сохранения отечественного театрального искусства и классической русской театральной традиции. Во-вторых, почти все крупные театры Москвы и других мегаполисов занимаются «осовремениванием» репертуара, предлагая зрителю «новую драму» и классические отечественные и зарубежные комедии и драмы, выполненные в современной стилистике постмодерна. В целом, можно отметить, что театр на рубеже веков стал площадкой для творческих экспериментов, подчас и не совсем удачных. На великих сценах разыгрываются абстрактные театральные действа, «фонтанирует» нецензурная речь, это может дополняться обилием голой натуры и откровенно жестоких сцен. Конечно, современный театр – это отражение духовной и культурной дисгармонии, но он должен выполнять роль оптимизатора культурного пространства. К сожалению, репертуарная политика, основанная на «экспериментаторстве», не позволяет театру раскрываться во всём многообразии и выполнять те цели и задачи, ради которых он и существует: объединять зрителей, очищать и лечить душу и воздействовать в благотворном направлении на общественное сознание, пробуждать его. В-третьих, можно отметить тот положительный факт, что театры стараются проводить очень гибкую репертуарную политику, направленную то, чтобы познакомить зрителей не только с отечественной, но и зарубежной драматургией. Рассмотрев репертуар нескольких театров, мы отмечаем, что довольно широко представлены отечественные и зарубежные комедии и драмы, а также и произведения современных драматургов и писателей. То есть, репертуар достаточно сбалансирован и разнообразен. Вот только название не всегда соответствует содержанию: «Вишнёвый сад» А.П. Чехова, поставленный на современной сцене, может и не иметь почти никакого отношения к этой великой пьесе, а Гамлет может падать лицом в крем и проживать в московском Эльсиноре. Конечно, поиск новых театральных идей продолжается, но в погоне за внешним эффектом и зрелищностью, эпатажностью театр может порвать связь с гражданскими, просветительскими традициями, которые долгое время составляли фундамент русского классического театра. Выводы. Таким образом, у современного театра существует достаточно большое количество культурологических функций. Современный театр органично вписан в пространство города. Среди важнейших функций можно назвать культурную, образовательную, интегрирующую. Также театра сохраняет культурные традиции прошлого. Через репертуар театр выражает свою позицию, реализует свои задачи и функции. Рассматривая репертуарную политику, мы можем достаточно многое сказать о том, какова миссия данного театра, каковы его социальные и культурные приоритеты. Глава 2. Особенности влияния отечественного театра на умонастроение общества (на примере МХТ им. А.П. Чехова)2.1. Специфика сценического моделирования конфликтных ситуаций Подлинное драматургическое произведение, получающее сценическое воплощение, в своей основе является наиболее ярким и глубоким изображением социальных конфликтов, «великих узловых моментов социально-исторической борьбы. Поэтому драма даёт яркое и сильное изображение типических характеров, актуальна и сюжетна, насыщена действием». Драма и спектакль вместе являются театральным произведением. Специфика моделирования конфликтных ситуаций на сцене определяется рядом особенностей спектакля, к числу которых относятся конкретность, предметность и вещность. Как отмечает М.Я. Поляков, любая ситуация в спектакле «состоит из события – отношения героя и предметного мира». И задача режиссёра как раз и состоит в том, чтобы «решить микроситуацию как часть ситуации: меняется подход – не характер, а поведение и т.д... Театр – однозначен». В театральном произведении срабатывает принцип единства характера и конфликта, в свою очередь, это единство требует органического единства индивидуализированных фигур с конкретными объективными драматическими конфликтами и выражающими их ситуациями. В спектакле действие – событие – конфликтная ситуация – персонаж связаны «общей коммуникативной» ситуацией. «Языковое и внеязыковое поведение действующих лиц протекает в обратном направлении, изнутри и во вне.