20 век.Становление русского стиля и творчество архитектора И. П. Ропета

В начале 20 века русский стиль в архитектуре передает эстафету новому стилю, который носит заглавие – неорусский, дальше идет непосредственно его формирование ...

Введение – 2
1. становление «Русского стиля» - 3
1.1. Этапы «Русского стиля» - 4
1.2. Первые архитекторы «Русского стиля» - 6
2. Иван Николаевич Петров – 7
2.1. Творчество архитектора И.П. Ропета – 9
Заключение – 16
Литература - 17

Архитектура и искусство на пороге XXI века находятся на переломном этапе Большие возможности применения разнообразнейших конструкций и материалов разрешают выполнить фактически самые отважные архитектурные проекты, темпы возведения развиваются с большой скоростью, радикальные социальные и политические перемены очень быстро сменяют уклад жизни, отражаясь в искусстве и архитектуре.

Формирование «русского стиля» в искусстве проходило циклично, отразив все события происходившие в стране и в обществе. Невзирая на отличие формальных показателей «русского стиля», отвечавших различным этапам его эволюции, образно-содержательный аспект его оставался постоянным, а оригинальность, национальная характерность считались идейно-художественной доминантой. Так сформировалась русская архитектура, которая не только не уступает зарубежной, но и дает лучшие творения в мировом искусстве. Памятники российской архитектуры говорят о национальном своеобразии (характере), традициях и преемственности на всех этапах становления Русской культуры.1.2. Первые архитекторы «Русского стиля»Первыми выставочными архитекторами и дизайнерами русских павильонов стали В.А.Гартман и И.П.Ропет, работавшие в «русском стиле». В.А.Гартман сотворил прекрасные интерьеры для Всероссийской мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге и военного отдела на Политехнической выставке 1872 года в Москве. Гартман украсил павильоны ажурным декором резьбы по дереву, которая более гармонировала с новыми железно-стеклянными конструкциями, нежели тяжеловесные, роскошные формы ренессанса-барокко. Посетители отмечали, что на выставке охватывает «необыкновенное ощущение света, широко развернувшихся пространств и красоты». К открытию Политехнической выставки по плану Гартмана был построен сборно-разборный Народный театр для передвижных гастролей, где был применен опыт народных театров. И внешний вид, и интерьеры смотрелись необычно, были декорированы деревянной порезкой с узорами вологодских узоров и красно-белой палитры драпировками с вкраплениями синего цвета (расцветки государственного флага Рф). Холщовые драпировки ослепительно блистали на кумачовом фоне. Пространственная организация театра была демократичной – амфитеатром, классические ложи сословной иерархии тут отсутствовали. Из-за всеобщего упадка зодчества в эпоху, отличавшуюся неархитектурным пониманием архитектуры, и ввиду ранней смерти, талант Гартмана, его дар неповторимого декоратора никак не смог развернуться в полную мощь. Архитектор И.П.Ропет (Петров) – создатель Главного павильона России на Парижской выставке 1878 года, создал непростой конгломерат башен и башенок, крылец и галерей, щедро изузоренный и пестро разукрашенный по правилам «русского стиля». Основной объем представлял собой бревенчатый цветной дом с высокой кровлею с резным «князьком» и заостренным «кокошником». По сторонам центрального строения – целый небольшой городок из различных построек: башни, крытые переходы, лестницы, различные окна. Ничего не повторяется, однако весь ансамбль в целом полон изящной красоты и стройности. Фронтон декорирован чернильницей с воткнутыми в нее 3-мя гусиными перьями, клеймами-печатями, необычайными птицами и вязью орнамента-плетенки. В данной композиции применены «говорящие», иносказательные мотивы древней языческой Руси: плетенка – древние миниатюры в летописях, диковинные птицы – тайны человеческой истории, чернильница и перья – древние орудия средств массовой информации прошлого.2. Иван Николаевич ПетровИван Николаевич Петров (1845 – 1908) появился в семье с очень скромным достатком, и никоим образом никак не должен был стать тем, кем он стал. Его отец работал обычным мастером на Петергофской бумажной фабрике. Мальчугану с юношества внушали, будто его ожидает труд на той же фабрике. Однако он рано остался без родителей, и маленького Ваню взял в собственный дом его состоятельный дядя, сумевший дать не плохое художественное воспитание своему племяннику. В признательность за это Иван поменял родное отчество – стал Павловичем. А позже и фамилию вывернул наизнанку – Ропет – экзотическая анаграмма самой обычной фамилии Петров. У него рано раскрылся талант к рисованию, потому после школы шестнадцатилетнего Ивана определили в Академию художеств. Вслед за тем он попал в воспитанники к Алексею Максимовичу Горностаеву, российскому архитектору, живописцу, основателю фольклорного направления в архитектуре. Горностаев, кстати, построил Надвратную церковь в Троице-Сергиевой пустыни и Успенский собор в Гельсингфорсе (Хельсинки), один из огромнейших и наипрекраснейших православных храмов в Европе. Странная судьба у этого мастера, 1-го из основателей неорусского стиля. Фамилия архитектора Ропета, давшего название целому течению в отечественной архитектуре на рубеже XIX – XX веков, было обширно известно в нашей стране и за рубежом. Одни именовали его провозвестником нового, народного направления и именовали «будущим российского зодчества» (историк искусства В.В.Стасов). Остальные употребляли презрительное слово «ропетовщина» и говорили, будто ничего общего с настоящим искусством он не имеет, - так, 1 стилизация, копирование, «псевдо».Задиристый стиль. Иван Ропет интенсивно работал и немало строил. Однако так вышло, что почти все его мысли дошли до нас лишь в рисунках и набросках, которые публиковались в сборнике "Мотивы русской архитектуры". А сооружения, которые остались, оказались недолговечны и умирают одна за другой. Интересы архитектора были многоплановыми. Иван Ропет учил историю архитектуры, особенно ценил средневековое русское зодчество. Увлекался фольклором. Имел необъятные знания в книгопечатании - потом он станет создавать театральные афиши, обложки для книжек и журналов, оформит шикарный фолиант "Византийские эмали". Кроме этого станет делать наброски мебели - разумеется, в собственном излюбленном русском стиле, и вещи интерьера. Все, что ни попадается ему, он устремляется украсить классической русской резьбой.2.1Творчество архитектора И.П.РопетаПервую работу Ропета - это была декоративная отделка зала театра в Красном Селе под Петербургом (архитектор Ф.С.Харламов) в 1869 году - заметили и оценили специалисты. Ропет щедро украсил здание деревянными кружевами, что было для того времени неожиданно и смело. Потом Ропет станет применять этот прием часто, и станет большим специалистом по узорам из дерева.Вместе с Харламовым в 1872 году Ропет создает Павильон ботаники и садоводства на Политехнической выставке в Москве. Павильон получился, как писали газеты, "всецело в русском народном вкусе" и получил самые восторженные оценки.И вот известные предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов приглашает талантливого архитектора в свою усадьбу Абрамцево. Ропет делает несколько эскизов и строит в 1877–1878 годах баню-теремок. Одноэтажное деревянное здание с мезонином расположено к северу от усадебного дома. Это была настоящая баня с тремя помещениями, которые обозначены на проекте Ропета как «жаркая», «мыльная» и «раздевальная». Позднее, когда Мамонтовы переделывали баню в гостевой флигель, первые два помещения объединили в одно, вместо большой печи поставили меньшую, выполненную в абрамцевской керамической мастерской. Третье помещение оставалось без изменений с момента постройки. Его стены отделаны широким резным деревянным фризом с керамическими вставками, выполненными по эскизам архитектора. Вход в баню украшает резное крыльцо. Здание венчает четырехскатная кровля, первоначально покрытая суриком, а потом раскрашенная «в шашку». Нарядная деревянная резьба – повсюду: на фронтонах, под свесами кровли, на крыше крыльца. Приземистый сруб из огромных бревен подчеркнуто тяжел и массивен, Небольшие окошки, которые кажутся слегка подслеповатыми,  и маленькая низкая дверь удивительным образом сочетаются с несоразмерно высокой крышей и внушительным крыльцом. За этот причудливый, сказочный вид избушку сразу же окрестили «теремком». Не случайно «теремок» появился на свет именно в Абрамцеве, где встречались и работали лучшие художники и архитекторы той эпохи, уделявшие особенное внимание народному творчеству.  «Чем чаще мы смотрим на подобные работы, - писал журнал «Зодчий», - тем более и более убеждаемся, что разработка мотивов древнего, допетровского русского искусства дает нам полное право видеть в них несомненные признаки «русского стиля», потому что произведения эти дышат такою самобытною оригинальностью, что прежняя улыбка сомнения при произнесении слов «в русском стиле» должна исчезнуть сама собою…»Баню-теремок сначала использовали по прямому назначению, позднее она стала гостевым флигелем. А после превращения усадьбы в музей здесь разместили хранилище фондов. Сейчас здесь выставлена небольшая экспозиция мебели и предметов быта прошлой эпохи.Теремок – одна из немногих построек Ропета, которая сохранилась в хорошем состоянии. Но и она сейчас требует бережной реставрации.Следующей громкой работой Ропета  (он победил в конкурсе архитекторов в 1877 году) стал резной деревянный  дворец в виде терема XVII века для российского павильона на Всемирной выставке в Париже. У российского павильона, отмечали французские газеты, больше всего посетителей, и это неудивительно: такой красоты еще здесь не видали.Помимо «Дворца» Ропет создал деревянные «Буфет русского отдела» и «Русскую избу». Во всех постройках архитектору удалось отыскать особенные приемы, впоследствии развитые последователями русского стиля. Например, достаточно компактное здание «Буфета» состояло как бы из отдельных срубов, живописно скомпонованных так, что все четыре фасада были совершенно различными, причем каждый имел свой композиционный акцент. Разновысокие объемы «Буфета», увенчанные высокими кровлями, производили впечатление смещенных, нарочитых, и даже неуравновешенных. Но в целом производили сильнейшее впечатление.После парижской выставки имя архитектора стало широко известно за рубежом. Но сказочные терема были временными, и век их был короток. Вряд ли архитектор жалел об этом – он был человеком широкой души, и не оглядываясь назад, шел дальше. Он продолжал свои поиски и в деталях, и в пространственных построениях, создав свой неповторимый почерк – ассиметрию в плане, гармонию в деталях.В 1876–1880 годах Иван Ропет изучал классическую и современную архитектуру во Франции, Италии и других европейских странах, в то же время занимаясь коммерческими проектами.Совершенно естественно, что после успеха на выставке Ропета приглашают к строительству домов в Петербурге, который зодчий считал своим родным городом. Здесь он, совместно с архитектором Н.Ф.фон Брюлло,  строит  дом княгини А.П.