Методика работы над портретом в детской художественной студии в Китае

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I ФИЛОСОФИЯ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ 6
1.1 Китайская живопись: принципы и особенности 6
1.2 Живописная формула китайского портрета 9
ГЛАВА II МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТА В ИЗОСТУДИИ КИТАЯ 11
2.1 Роль традиций в методике китайского портретного жанра 12
2.2 Особенности методики обучения рисованию портрета в изостудии Китая 13
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 28
ЛИТЕРАТУРА 29

Рисование головы методом линейно-конструктивного построения.
Перед началом работы обучающимся необходимо правильно организовать рабочее место. Это будет включать в себя подготовку бумаги и ее натягивание на планшет, а также подготовку карандашей.
После подготовки планшета и карандашей необходимо пространственно решить композицию на бумаге, найти пропорциональные соотношения между высотой и шириной головы натуры. Далее необходимо провести срединную линию головы так, чтобы она соотносилась с положением натурщика (-цы) или определить ее наклон. Необходимо помнить, что срединная линия должна проходить через переносицу, основание носовой части, середину разреза рта и середину подбородка. Под прямым углом ее должны пересекать линии, которые проходят через глазницы, скулы, лобную кость и подбородок (Рис. 5).
Осевая линия глаз должна разделить высоту головы на равные части. Равные части будут представлены в данном случае визуальными половинами черепной коробки и лицевой области. Наносить разметку нужно аккуратно, размечая вспомогательные линии в соответствии с положением головы натуры и законами перспективы. При этом следует также учитывать характерные особенности натуры, состоящие в соотношении частей лица.
Рис. 5 Первичное построение головы натурщика
Конструктивное построение
Собственно рисование начинается с конструктивного построения тех частей головы, которые называются фронтальными поверхностями. Для этого необходимо изобразить переднюю поверхность лба в соответствии с осевой линией. При этом, нужно помнить, что ширина лобной поверхности примерно равна расстоянию между центрами глазных впадин (Рис. 6).
Рис. 6 Построение фронтальных поверхностей
Далее следует прорисовка лобной доли, скул и других частей по опорным точкам в соответствии с «конструкцией» черепа (Рис. 7).
Имеются, однако, и некоторые ошибки, о которых следует помнить и избегать.
К таким ошибкам относится прорисовка носовой части лица натуры.
Рис. 7 Структурная прорисовка конструкции черепа
Не нужно пытаться детализировать носовую часть на этапе конструктивного построения основы. Сначала нужно убедиться в том, что носовая часть перпендикулярна поверхности лицевой части, а также соответствует срединной осевой линии головы и имеет правильный наклон (Рис. 8).
Рисование глазных яблок и некоторых других симметричных частей лица должно происходить попарно, а не сначала один глаз, потом другой. Намечая одну точку (будь то глазницы или скуловые кости), необходимо сразу же намечать вторую.
Рис. 8 Ошибки при детальной проработке носа
После конструктивного построения необходимо привести рисунок в порядок, убрав лишние линии.
При рисовании портрета очень часто пользуются методом А Дюрера – методом так называемой «обрубовки» или рисованию плоскостями. Это облегчает труд художника, делает выполнение портрета более конструктивным в связи с «оперированием» геометрическими формами, гранями, которые легче и точнее поддаются при прорисовке (Рис. 9).

Рис. 9 Рисование по методу А. Дюрера
Этапы рисование портрета с учетом индивидуальных особенностей
Выполнение портрета – работа достаточно небыстрая. Более того, анализировать портретное сходство нужно начинать уже с более ранних стадий прорисовки.
Так, в своей работе мы использовали следующие этапы выполнения портрета с учетом индивидуальных особенностей:
Объект (Рис. 10)
Рис. 10 Объект
Первый этап: композиционное планирование, определение лицевого угла и лицевых линий (Рис. 11)
Рис. 11 Этап 1.
Второй этап: основное построение головы с легкой проработкой в тоне (Рис. 12)
Рис. 12 Этап 2
Третий этап: построение лицевой и мозговой частей головы (Рис. 13)
Рис. 13 Этап 3
Четвертый этап: проработка массивов тональных отношений и определение ближней формы (Рис. 14)
Рис. 14 Этап 4
Пятый этап: передача индивидуальных характерных черт с глубокой проработкой и дальнейшее обобщение (Рис. 15)
Рис. 15 Этап 5
Как мы уже говорили ранее, на различных этапах обучения рисованию портрета, необходим как можно более частый анализ работ, в связи с необходимостью постоянного оценивания сходства. По завершении этапов выполнения портрета необходим коллективный просмотр, анализ работа учеников и выставление оценок – шестой этап.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Портретный жанр является одним из наиболее сложных с точки зрения необходимости владения академическим знаниями, умениями и навыками. Передача в портрете национальных свойств – задача еще более сложная: выдержать все законы построения, соблюсти сходство и передать в портрете тонкий смысл традиций и особенностей народа побуждает художника не только к осмыслению и прочувствованию техники рисования, но и понимания тонкостей культуры, философии и религии.
Как мы знаем, китайская традиционная живопись является искусством линий не горизонтального, а вертикального характера. Это же и проявляется в китайском портрете в виде взора, устремленного вверх, или подъема головы, что имеет философское обоснование возвышенности духа человека. Так с давних времен художники стремились передавать в природе и людях глубину, пространство и высокие чувства.
В китайском портрете мы встречаемся с так называемым психологическим изображением, который поворачивает человека вглубь себя, что еще раз подтверждает, что человек традиционно не был мерой всех вещей, а был только гармонично вписан в природу. В связи с этим на традиционных китайских портретах человек, практически, не изображался один. Он помещался в глубину сада, в лоно природы, горные ущелья, водное пространство и пр.
Современный национальный портрет, конечно же, изменился в плане характера и стилистики. Женский китайский портрет в исполнении современных художников рисует образы, напоминающие нам лесных нимф, очаровательных принцесс, томных красавиц, и даже алчных вампирш.
Однако, мы считаем, что сохранить в портретном жанре китайского искусства первозданную традиционную ценность, имеет огромное значение для современников. Корни искусства, его исторические каноны и философские постулаты не должны утрачиваться со временем.
ЛИТЕРАТУРА
Глухарева, О. Н. Краткая история искусства Китая / О. Н. Глухарева, Б. П. Денике. – М.-Л., 1948. – 210 с.
Военский, К. А. Русские портреты XIII и XIX столетий. Том 4, вып. 1 / К. А Военский. – ЁЁ Медиа, 2012. – 90 с.
Гуревич, П. С. Культурология / П. С. Гуревич. – М., 1996.
Ерасов, Б С. Культура, религия и цивилизация на Востоке: Очерки общих теорий / Б. С. Ерасов. – М., 1990.
Жанры традиционной китайской живописи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.chinesepractices.com/chinese-painting-genre.html
Кравцова, М. Е. История искусства Китая. Целостная картина истории развития китайского искусства от неолитической эпохи до начала XX в. / М. Е. Кравцова. – М., 2004.
Роули, Дж. Принципы китайской живописи. Книга прозрений / Дж. Роули, Сост. В. В. Малявин. – М.: Наталис, 1997. – 325 с.
Сенин, В. Школа рисунка карандашом. Натюрморт. Пейзаж. Портрет / В. Сенин, О. Коваль. – Харьков-Белгород: Книжный клуб семейного досуга, 2007. – 90 с.
Силачев, Д А. Культурология / Д. А. Силачев. – М., 1998.
Китайская живопись [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm
Левейлль, П. Эмоциональный портрет: методика рисования и построения / П. Левейлль. – Поппури, 2000. – 74 с.
Магнус, М. Портрет. Книга по фотографии / М. Магнус. – М.: Планета, 1991. – 168 с.
Пирс, Й. Портрет / Й. Пирс. – АСТ, 2006.
Чиварди, Д. Рисунок. Художественный портрет / Д. Чиварди. – М.: ЭКСМО, 2006. – 64 с.
Щербакова А.И. Художник и власть в истории культуры // Гуманитарное пространство. Международный альманах. 2014. Том 3. № 3. С. 457-464.
Яковлева, Н. К. Портрет. Уроки мастерства / Н. К. Яковлева. – Мир книги, 2005. – 47 с.


Роули, Дж. Принципы китайской живописи. Книга прозрений / Дж. Роули, Сост. В. В. Малявин. – М.: Наталис, 1997. – 325 с.
Ерасов, Б С. Культура, религия и цивилизация на Востоке: Очерки общих теорий / Б. С. Ерасов. – М., 1990.
Роули, Дж. Принципы китайской живописи. Книга прозрений / Дж. Роули, Сост. В. В. Малявин. – М.: Наталис, 1997. – 325 с.
Китайская живопись [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm
Кравцова, М. Е. История искусства Китая. Целостная картина истории развития китайского искусства от неолитической эпохи до начала XX в. / М. Е. Кравцова. – М., 2004.
Роули, Дж. Принципы китайской живописи. Книга прозрений / Дж. Роули, Сост. В. В. Малявин. – М.: Наталис, 1997. – 325 с.
См. там же
Кравцова, М. Е. История искусства Китая. Целостная картина истории развития китайского искусства от неолитической эпохи до начала XX в. / М. Е. Кравцова. – М., 2004.; Ерасов, Б С. Культура, религия и цивилизация на Востоке: Очерки общих теорий / Б. С. Ерасов. – М., 1990.; Глухарева, О. Н. Краткая история искусства Китая / О. Н. Глухарева, Б. П. Денике. – М.-Л., 1948. – 210 с.
20